404 STUDIO

La col·lecció SS27 de 404 Studio neix de la inspiració en Paprika (2006), la pel·lícula d’animació dirigida per Satoshi Kon, i explora la frontera porosa entre els somnis i la realitat com a metàfora de l’evolució personal i creativa.

A la pel·lícula, el món dels somnis es desplega a través de colors hipersaturats, gairebé aclaparadors, com un paisatge infinit i fluid modelat pel desig, la memòria i els impulsos del subconscient, mentre que la realitat apareix continguda, apagada i controlada. Aquest contrast visual i psicològic es converteix en un dels llenguatges centrals de la col·lecció.

En la seva essència, el projecte reflexiona sobre la dualitat entre qui som i qui imaginem que podríem arribar a ser. El personatge de Paprika encarna una dona alliberada, un alter ego instintiu, valent, intuïtiu i aliè a les limitacions, mentre que la seva contrapart representa l’estructura, la responsabilitat i l’autocontrol. Aquesta tensió reflecteix el procés de créixer: la negociació constant entre l’aspiració i l’acceptació, entre la intensitat vibrant de la joventut i la claredat, més continguda, de l’edat adulta.

La col·lecció parteix també de la profunda relació de la pel·lícula amb la psicoanàlisi, especialment de la idea del subconscient com un espai on conviuen identitats fragmentades, desigs i pors. Els somnis no s’entenen com una forma d’evasió, sinó com una capa essencial de la veritat: aquella que revela tot allò que sovint reprimim en la vida conscient. Aquesta dualitat es converteix en una eina narrativa per reflexionar sobre la pròpia relació de la dissenyadora amb la moda.

Arrelada en una història personal, la col·lecció recorre una trajectòria que comença des de l’instint i la ingenuïtat, com la d’una nena que descobreix la moda com una forma pura d’expressió, i evoluciona cap a una relació més complexa i, de vegades, conflictiva amb la indústria.

Amb el pas del temps, l’espontaneïtat de crear pot donar pas a l’estructura, les expectatives i la resiliència, construint una perspectiva més estoica. Aquest projecte sorgeix com un intent de reconciliar ambdues etapes: recuperar la intensitat emocional i la llibertat que van definir aquell primer impuls creatiu, sense deixar de reconèixer les realitats que l’han transformat des de llavors.

Visualment, això es tradueix en un diàleg entre dos mons. Paletes saturades i onírides amb vermells intensos, blaus elèctrics i verds artificials interactuen amb tons rentats, gairebé desaturats.

En última instància, la col·lecció no tracta d’escollir entre el somni i la realitat, sinó de permetre que tots dos mons coexisteixin. És una reflexió sobre el creixement, la desilusió i la possibilitat de tornar a trobar significat en el propi camí.

A través d’aquesta mirada, la moda torna al seu punt d’origen: no només com a disciplina o indústria, sinó com un llenguatge profundament personal d’expressió.