080SPOT_ SPAINGALLERY

AUVREY és una marca de moda masculina contemporània que reinterpreta els codis de la societat actual a través de la roba.​

La marca neix de l’observació del nostre entorn: la cultura urbana, l’esport, el treball, la tecnologia, el consum, l’estètica del carrer i l’acumulació constant de referències que defineix la nostra època. Aquests elements es converteixen en matèria primera per construir un llenguatge propi, on allò quotidià es transforma, es barreja i adquireix nous significats.​

AUVREY treballa des de la reinterpretació i la intervenció, combinant codis utilitaris, militars, esportius i industrials amb una aproximació experimental al disseny. Peces de roba, gràfics, materials i objectes reconeixibles són modificats, desplaçats i reconstruïts per crear peces que reflecteixen una realitat contemporània complexa, accelerada i en constant transformació.​

La imperfecció, el desgast, l’acumulació i la funcionalitat formen part de la seva identitat. AUVREY no busca representar una única estètica, sinó construir un univers en què diferents influències de la societat actual puguin coexistir i convertir-se en alguna cosa nova.

BIBENCIA neix de la necessitat de convertir allò que no sempre es pot dir amb paraules en alguna cosa que es pugui vestir. Fundada fa aproximadament tres anys per Roberto Montes i Néstor Redó, la marca construeix la seva identitat des de la sensibilitat, l’experimentació i el treball artesanal. Roberto, dissenyador autodidacte nascut a Madrid i establert a València, va trobar en la confecció una nova manera d’expressar el seu món interior. Cada col·lecció es converteix així en un relat personal, on la moda deixa de ser únicament una peça de vestir per convertir-se en una forma de comunicar, sentir i connectar.

BICO és un projecte de joieria artesanal contemporània creat a València per Alejandra Lozano i Isabel Máñez. Les peces estan fetes a mà una a una amb argila i altres materials orgànics, sempre amb una gran relació amb el mar i pensades per ser les protagonistes del look.

En temps de fast-fashion, l’artesania es converteix en luxe. Per això, l’objectiu de BICO és revaloritzar el concepte d’artesania, defensar allò fet a mà com una cosa única i imperfecta, en el millor dels sentits. No hi ha dos BICO iguals, i això és el que els dona valor.

• Alejandra Lozano

• Isabel Máñez

Nascuda a Elda (Alacant), CALLNAK explora els límits entre el disseny, la moda i la fabricació digital. La firma desenvolupa productes mitjançant el disseny 3D i la fabricació additiva, utilitzant la tecnologia com una eina per crear noves formes, materials i maneres de produir.

La seva proposta parteix del calçat i de la producció sota demanda, recuperant la tradició d’una ciutat vinculada històricament al calçat des d’una mirada contemporània. CALLNAK aposta per un disseny sense les limitacions de la fabricació tradicional i per una nova relació entre creativitat, tecnologia i producció local.

E·R·A·X és una firma espanyola que combina l’artesanía amb dissenys avantguardistes.

Les seves peces són creacions conceptuals que fusionen tradició, natura i comportament humà. La filosofia d’E·R·A·X se centra en expressar la identitat i la llibertat creativa, creant un univers fort i únic on les idees i el pensament són la base de les peces.

Sergio Gau és un dissenyador de moda uruguaià establert a València i director creatiu de la firma GAU.

Al llarg de la seva trajectòria ha presentat les seves col·leccions en diferents passarel·les i plataformes de moda a Espanya, consolidant un llenguatge creatiu propi caracteritzat per l’elegància, la sofisticació i una mirada contemporània i avantguardista.

El seu univers creatiu es nodreix de disciplines com l’art, l’arquitectura i la cultura, referències que trasllada a les seves col·leccions a través de l’ús del color, les textures, els volums i els talls innovadors.

El treball de Sergio Gau destaca per una identitat visual sòlida i recognoscible, així com per una visió inclusiva de la moda, en què conviuen diferents gèneres, edats i identitats, aportant a la firma una imatge actual i lliure.

Els seus dissenys han estat lluïts per personalitats de reconegut prestigi en esdeveniments de moda, catifes vermelles, programes de televisió de gran audiència i editorials de destacades publicacions.

Paral·lelament a la seva tasca com a dissenyador i director creatiu, desenvolupa una important activitat acadèmica vinculada a la formació de noves generacions de professionals del sector, exercint com a docent en estudis superiors de Disseny de Moda i com a coordinador de l’Àrea de Moda de Barreira A+D.

GONTER és un projecte personal que neix de la idea i la necessitat de plasmar, a través de la marroquineria, les tendències que envolten la nostra cultura i la nostra societat.

Amb aquest projecte, busquem potenciar l’artesania, creant un producte de qualitat, durador en el temps, combinat amb un disseny contemporani però, alhora, atemporal.

L’objectiu principal de la marca són les bosses de pell dissenyades i fabricades únicament a Espanya. Treballem per aconseguir i oferir productes fidels tant als nostres valors de marca com als de les persones que formen part d’aquest projecte.

La nostra aposta és clara: bosses exclusives, sofisticades però, alhora, modernes i amb un toc actual. Cada disseny és una manera d’entendre la nostra visió de l’actualitat des de la perspectiva de la moda.

House of Hedra neix l’any 2019 de la mà d’Andrea Jiménez, dissenyadora i estilista de moda. Totes les col·leccions tenen una inspiració avantguardista, combinant l’estil futurista amb la confecció i els detalls artesanals presents en cadascuna de les seves peces.

En totes elles es creen looks tant per a dona com per a home, i es pot apreciar l’ús de la lycra i del denim, entre altres teixits. La marca està especialitzada en vestuari per a artistes del món de la música i l’espectacle, com ara Vicco, María Pelae, Marta Sango, Arkano, Ruslana i Paula Koops, entre d’altres.

Hedra pretén evocar un món místic i misteriós, en què les peces vagin més enllà del que és convencional, buscant que el client senti aquesta aura i faci seves les peces.

• Andrea Jiménez

JANE BARDOT és el projecte artístic de joieria i moda fundat per María Blanco, directora creativa de la marca, i Diego Rivera. La revista NEO2 els ha definit com «la marca de joies més creativa d’Espanya». Les seves creacions són autèntiques peces de portable art que no deixen ningú indiferent.

Han desfilat en passarel·les com la MBFW de Madrid o la 080 de Barcelona, al costat de marques de moda espanyoles com Reparto, Acromatyx i Guillermo Décimo. De la mà de Reparto, van participar en el showroom de la MBFW 2022, on van obtenir el premi Allianz EGO. I les seves joies les han lluït celebritats com Marina Rivers, Inés Hernand, Los Javis o Emilia Mernes.

El 2026 van presentar la seva primera col·lecció de roba als showrooms de les edicions de la MBFW Madrid i 080 Barcelona Fashion.

JANE BARDOT ha col·laborat amb Primavera Sound, LEVIS, Zalando i CUPRA, creant workshops exclusius per als seus clients, influencers i convidats VIP.

• Maria Blanco

• Diego Rivera

Karla Aguilar Balcázar és una dissenyadora de moda espanyola el treball de la qual explora la relació entre el cos, l’emoció i la transformació. El seu llenguatge combina sastreria deformada, volums escultòrics, materials intervinguts i processos artesanals. Desenvolupa personalment el patronatge, la confecció i el tenyit de les seves peces, investigant tècniques manuals i materials orgànics. La seva proposta se situa dins de la moda d’autor i entén la peça com una extensió emocional i psicològica del cos.

MAAROUF103 és una marca de moda independent que neix de la intersecció entre el disseny, la identitat i la narrativa.

La marca entén la moda com una forma d’expressió i utilitza cada col·lecció per construir un univers propi. Les peces combinen siluetes contemporànies, detalls distintius i una acurada selecció de materials, donant lloc a creacions que transmeten una actitud i una història.

MAAROUF103 aposta per una visió experimental però refinada del disseny, posant en valor la individualitat, la creativitat i una manera més conscient d’entendre la moda. Cada col·lecció parteix de referències culturals, experiències personals i observacions sobre la societat per transformar-les en un llenguatge visual propi.

Maison Moonsieur és una marca fundada el 2024 com una extensió natural de l’univers creatiu del seu dissenyador. Abans de prendre forma com a firma de moda, el projecte va néixer com un moviment artístic personal, alimentat per una trajectòria vinculada a diferents disciplines com el ballet, la pintura o el piano. Aquesta formació transversal ha marcat profundament la seva manera d’entendre el disseny, on el cos, el gest i l’emoció tenen un paper central.

L’essència de la marca es basa en mirar al passat per donar veu a figures i relats que no la van tenir en el seu moment. Cada col·lecció parteix d’una investigació històrica que es reinterpreta des d’una sensibilitat contemporània, utilitzant la moda com a mitjà narratiu i expressiu. Maison Moonsieur no busca reproduir la història, sinó resignificar-la, transformant-la en peces que dialoguen amb el present.

El nom de la firma reflecteix aquesta filosofia. Maison, paraula francesa que significa «casa», fa referència al treball artesanal, a la cura pels detalls i a l’esperit de les cases d’alta costura. Moonsieur és una combinació inventiva de Monsieur i Moon. Monsieur, «senyor» en francès, al·ludeix a la silueta masculina, mentre que Moon representa la naturalesa canviant i fluida de la lluna, símbol de transformació i diversitat. Junts, aquests conceptes defineixen una visió genderless, on allò masculí i allò femení conviuen en equilibri, sense jerarquies ni límits imposats.

En poc temps, Maison Moonsieur ha començat a consolidar-se dins del panorama creatiu, vestint figures com Tini, Lola Índigo, Valeria Mazza, Jaime Lorente i Eduardo Casanova, i apareixent en publicacions com Vanitas, Hola España, Vogue Portugal, Schön i Numéro Magazine.

La marca continua desenvolupant-se com un projecte en evolució, fidel a la seva identitat, amb una mirada sensible, artística i contemporània sobre la moda.

M.R — MARIA RUIZ Brand
M.R neix d’una manera diferent d’entendre la moda: crear peces que tenen ànima.
Cada disseny està fet a mà, combinant el ganxet i el tricot amb una visió contemporània, transformant tècniques artesanals en peces cool, modernes i de disseny.
Creiem en vestir diferent, en comprar menys però millor i en escollir peces que connectin amb tu i t’acompanyin durant anys.
No busquem la perfecció ni seguir tendències. Busquem identitat.
M.R és per a qui vol portar alguna cosa més que una peça de roba: una peça feta amb temps, intenció i personalitat.
Maria Paula Ruiz — CEO, Crafter & Creative Director

• Maria Paula Ruiz

Rafaela Knitwear neix com un homenatge a la meva mare, Rafaela, i a totes les dones que han teixit i han transmès aquest saber de generació en generació. Juntes, recuperem el valor d’allò fet a mà i de l’ofici a través del treball artesanal del punt, creant cada peça al nostre propi estudi i tenint cura dels materials, del temps i de tot el procés. Creem peces atemporals, fetes amb materials d’origen responsable i pensades per perdurar i acompanyar-nos durant molt de temps.

RUINAS és una marca de moda contemporània que explora la feminitat des d’una perspectiva una mica més fosca, sensual i dramàtica. Com a dona i dissenyadora, la meva pràctica neix d’una exploració íntima de l’univers femení, de les seves sensibilitats, contradiccions i formes d’expressió.

RUINAS entén la roba com una forma d’expressió i de construcció de la identitat, creant peces que busquen evocar emocions i transmetre una identitat pròpia. A través de siluetes marcades, textures i materials, la marca construeix un univers on allò femení té la intenció i el propòsit de ser poderós, vulnerable, provocador i misteriós alhora.

D’origen basc i nascuda a Barcelona, SVVVA sorgeix de la necessitat de crear amb les mans i construir, a través de la matèria, una narrativa pròpia.

El seu nom neix de sua, foc en euskera: un foc interior que es manifesta en el desig, en la disconformitat davant la injustícia i en la llibertat d’expressar qui som. Un foc que no demana permís per existir.

A través de la cera i la plata, SVVVA crea joieria escultòrica de caràcter artesanal, produïda entre Barcelona i Euskal Herria. Cada peça neix d’un procés lent i conscient, on la matèria, el temps i la mà de qui crea tenen el mateix pes.

Produir localment és, per a SVVVA, una elecció ètica i una manera d’entendre l’ofici: mantenir els processos a prop, tenir cura de les persones que els fan possibles i preservar la dignitat i la identitat de les comunitats que els acullen. Davant la lògica de la producció accelerada, la marca reivindica el valor del temps, del detall i d’allò que està fet per perdurar.

Cada peça parla de resistència, desig i pertinença. De la necessitat d’ocupar un espai propi, però també de trobar un lloc dins de la comunitat; de reconèixer-se, connectar i reivindicar una manera lliure d’estar.

SVVVA entén la joieria com una forma de llenguatge: una matèria que es transforma, una identitat que pren forma i un gest que roman. Peces que converteixen la identitat en matèria i l’expressió en presència.

Toda Frágil és una marca de joieria de vidre feta a mà, creada entre A Coruña i Barcelona mitjançant la tècnica tradicional del vidre a la flama. Un univers colorit, fantàstic i capritxós, on les formes orgàniques, les flors i les transparències celebren la fragilitat com quelcom únic, expressiu i ple de força.

Victoria Hidalgo és una marca independent de moda nascuda a Barcelona i creada per Victoria Hidalgo. La marca explora el streetwear des d’una mirada personal i experimental, combinant siluetes, detalls i materials per crear peces amb caràcter i que no passen desapercebudes. Totes les peces estan dissenyades i confeccionades a Espanya, apostant per la producció local i la cura pels detalls.