404 STUDIO

La colección SS27 de 404 Studio nace de la inspiración en Paprika (2006), la película de animación dirigida por Satoshi Kon, y explora la frontera porosa entre los sueños y la realidad como metáfora de la evolución personal y creativa.

En la película, el mundo de los sueños se despliega a través de colores hipersaturados, casi abrumadores, como un paisaje infinito y fluido moldeado por el deseo, la memoria y los impulsos del subconsciente, mientras que la realidad aparece contenida, apagada y controlada. Este contraste visual y psicológico se convierte en uno de los lenguajes centrales de la colección.

En su esencia, el proyecto reflexiona sobre la dualidad entre quiénes somos y quiénes imaginamos que podríamos llegar a ser. El personaje de Paprika encarna a una mujer liberada, un alter ego instintivo, valiente, intuitivo y ajeno a las limitaciones, mientras que su contraparte representa la estructura, la responsabilidad y el autocontrol. Esta tensión refleja el proceso de crecer: la negociación constante entre la aspiración y la aceptación, entre la intensidad vibrante de la juventud y la claridad, más contenida, de la edad adulta.

La colección también parte de la profunda relación de la película con el psicoanálisis, especialmente de la idea del subconsciente como un espacio donde conviven identidades fragmentadas, deseos y miedos. Los sueños no se entienden como una forma de evasión, sino como una capa esencial de la verdad: aquella que revela todo lo que a menudo reprimimos en la vida consciente. Esta dualidad se convierte en una herramienta narrativa para reflexionar sobre la propia relación de la diseñadora con la moda.

Arraigada en una historia personal, la colección recorre una trayectoria que comienza desde el instinto y la ingenuidad , como la de una niña que descubre la moda como una forma pura de expresión y evoluciona hacia una relación más compleja y, en ocasiones, conflictiva con la industria.

Con el paso del tiempo, la espontaneidad de crear puede dar paso a la estructura, las expectativas y la resiliencia, construyendo una perspectiva más estoica. Este proyecto surge como un intento de reconciliar ambas etapas: recuperar la intensidad emocional y la libertad que definieron aquel primer impulso creativo, sin dejar de reconocer las realidades que lo han transformado desde entonces.

Visualmente, esto se traduce en un diálogo entre dos mundos. Paletas saturadas y oníricas con rojos intensos, azules eléctricos y verdes artificiales interactúan con tonos lavados, casi desaturados.

En última instancia, la colección no trata de elegir entre el sueño y la realidad, sino de permitir que ambos mundos coexistan. Es una reflexión sobre el crecimiento, la desilusión y la posibilidad de volver a encontrar significado en el propio camino.

A través de esta mirada, la moda regresa a su punto de origen: no sólo como disciplina o industria, sino como un lenguaje profundamente personal de expresión.