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Marina Del Mar es la fundadora y directora creativa de 1CONCEPT, una marca de joyería y accesorios con base en España. Su trabajo explora la transformación, la emoción y el juego con los materiales. Cada pieza reimagina referencias cotidianas y recuerdos de la infancia a través de un diseño cuidado, fusionando lo lúdico con lo contemporáneo. 1CONCEPT es conocido por su enfoque escultórico de la joyería, sus perlas y proporciones atrevidas, creando objetos táctiles que invitan a la interpretación personal y celebran el espacio fluido entre la emoción y la forma.

• Marina del Mar

404 Studio es una marca nacida en España y basada en Milán, cuyo enfoque se centra en la búsqueda de la singularidad y en reinventar la tradición a través de una visión contemporánea. La marca diseña y produce prendas artesanales, garantizando la máxima calidad y colaborando estrechamente con artesanos y fabricantes locales.

No obstante, el concepto va mucho más allá de una simple marca de moda, posicionándose como un laboratorio creativo que fusiona la moda con otras expresiones artísticas como las artes visuales y el cine de culto.

404 studio crea su propio universo artístico, ofreciendo una experiencia inmersiva donde cada colección se inspira en una película de culto diferente, como Hackers o Ghost in the Shell.

El recorrido de 404 Studio comenzó en Silencio (París), uno de los clubs privados más reconocidos, donde la marca realizó su primera presentación. Un mes después, repitió el mismo evento en Soho House Barcelona.

Desde entonces, 404 Studio ha presentado colecciones en 080 Barcelona, MBFW Madrid, Los Ángeles Fashion Week y Londres Fashion Week.

En este corto tiempo, la marca ha vestido a celebridades nacionales e internacionales como Charli XCX, Lola Tung y Lisa Manobal, entre otras, alcanzando el mercado estadounidense y siendo reconocida por Fashion United como una de las 20 marcas españolas más internacionales.

Además, 404 Studio ha aparecido en medios como Dazed, The Face, Vogue, i-D, Forbes y Metal, entre otros.

• Anaïs Vauxcelles

Soy Arnau Climent y dirijo AAA Studio, mi proyecto creativo. La moda siempre ha sido mi manera de experimentar y contar historias, desde propuestas conceptuales hasta piezas más cercanas del día a día. Tras un periodo de dudas, ABC Collection marcó un punto de inflexión: fue recibida con entusiasmo y me impulsó a seguir con la marca. En abril de 2025 debuté en 080 Barcelona Fashion, un sueño hecho realidad que consolidó la identidad de la marca. A día de hoy AAA Studio sigue en crecimiento constante y poco a poco se va expandiendo fuera del panorama nacional.

• Arnau Climent

BIBENCIA nació hace tres años como el escondite de Roberto Montes, un escudo para mostrar una visión diferente del mundo sin dar la cara.
Ahora, aquello que comenzó desde el desconocimiento de la moda se ha convertido en un pequeño equipo con mucho que decir.
El proyecto busca crear prendas con un valor emocional que trascienda la estética, dando voz a historias olvidadas que reclaman ser escuchadas.
Inspirándose en figuras del pasado que desean ser actualizadas, BIBENCIA utiliza la moda como herramienta de reivindicación y expresión, para que cada persona pueda ser libremente quien desea ser

• Roberto Montes Sanz

Boira Glass es una marca de joyería de vidrio artesanal creada por Cova Ferrer, en un pequeño pueblo de Valencia. Todas las piezas están hechas a mano y a medida con vidrio borosilicato mediante la técnica de “flameworking”, modelando cada pieza entre las llamas de un soplete. Las joyas están inspiradas en el agua y sus formas, así como diferentes elementos naturales y fantásticos. Centrándose en los seres y mundos acuáticos o mitológicos.

• Covadonga Ferrer

Boulard es una casa de moda “haute-à-porter” fundada en 2020, con sede en Barcelona. Presenta una visión sutil y sofisticada de la moda europea, reinterpretando las formas clásicas y creando nuevas siluetas. Con raíces en la cultura de Barcelona y los orígenes del fundador, la marca se inspira en la arquitectura modernista y en un pasado ligado a la danza.

Cada pieza se confecciona a mano, principalmente en talleres de Barcelona, con apoyo de “atteliers” internacionales cuando es necesario, priorizando siempre la sostenibilidad. Desde 2024 es una empresa familiar.

Las colecciones se desarrollan en el Atelier antes de la producción a escala, reflejando una pasión nacida de la obsesión, no de la academia.

• Ugo Boulard

CARRIERI es una firma de streetwear 2.0 fundada por el diseñador argentino Lucas Carrieri con base en Madrid, España.

Tiene como propósito reinventar los básicos de cada día utilizando el patronaje como medio de innovación.

Fusiona creatividad, técnica y oficio creando prendas funcionales con estética atemporal, cómoda y de estilo urbano.

Su lenguaje estético es un pilar fundamental representado con formas geométricas y líneas complejas.

• Lucas Carrieri

Cherry Massia reinterpreta los códigos de la alta costura, combinándolos con una estética underground y un fuerte mensaje detrás.

Irene R. Massia (Sevilla, 1995) ha presentado sus colecciones en pasarelas y ferias en Madrid, Barcelona y París, vistiendo a lo largo de su carrera a numerosas personalidades del mundo de la música y el entretenimiento.

Siempre trabajando sobre la feminidad, a través de sus piezas genera un diálogo entre sus propias emociones y el mundo que la rodea.

En esta ocasión presenta tres piezas únicas en colaboración con el artista Alehsy, pintadas con aerógrafo sobre raso.

• Irene Romero Massia

COMPTE SPAIN es una marca de moda española de prêt-à-couture que acerca historias y crea moda a través de ellas. La marca crea sus colecciones basándose en el imaginario de los cuentos y todo lo que se encuentra estrictamente relacionado con ellos, ese es el leitmotiv de la firma. Dentro de este concepto, se habla de ellos desde otra perspectiva y se descontextualizan, no se habla directamente sobre la idea principal del propio cuento. COMPTE SPAIN es una apuesta clara por la moda de autor, el slow fashion y la fabricación 100% local.

• Santi Mozas

Superflua somos Martín Torres (editor) y Pau Masaló (arte).

Superflua es una editorial singular centrada en el ensayo cultural y en las narrativas de la Moda y sus protagonistas. Muestra cómo se crea y se vive la Moda y la Cultura. Y lo hace de un modo ligero, cosmopolita, desapasionado, e indolente. Porque el conocimiento de lo superfluo es imprescindible.

• Martín Torres

• Pau Masaló

FATIMA MIÑANA es una marca española fundada en 2020, reconocida por su corte innovador y un concepto propio de lo que es la belleza. Sus prendas se crean como si fueran esculturas, moldeadas en tres dimensiones para lograr proporción y movimiento ideal. Debutó en Ego de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, donde recibió el premio Mercedes Benz Fashion Talent 2020. En su trayectoria ha presentado otras dos colecciones en Madrid y la última en la 080 Barcelona Fashion. Desde entonces, hemos podido ver sus diseños en artistas como Kendall Jenner, Nathy Peluso o Mina El Hammani.

• Fátima Miñana Sánchez

Cherry Massia x Hune es la nueva colaboración en apoyo al talento emergente que abraza la dualidad entre lo ancestral y lo contemporáneo, lo tradicional de las cosas bien hechas y la tendencia más atrevida.

Un colección poderosa, sensual, sofisticada y atrevida. Compuesta por tres diseños que evocan la conexión de la feminidad con la naturaleza y que encuentra inspiración en la figura de la serpiente como símbolo ancestral de transformación, renacimiento y poder.

100% fabricados en España en material textil de alta calidad. De venta exclusiva en tiendas y en la web de Krack.​

• Cherry Massia x Hune

JANE BARDOT es el proyecto artístico de joyería y moda fundado por María Blanco, directora creativa de la marca, y Diego Rivera. Definidos por NEO2 como “la marca de joyas más creativa de España”, sus creaciones son piezas de portable art que han desfilado en pasarelas como la 080 de Barcelona o la MBFW de Madrid, colaborando con diseñadores como Acromatyx, Guillermo X o Reparto. De la mano de estos últimos, participaron en el showroom de la MBFW 2022, logrando el premio Allianz EGO. Sus joyas las han lucido celebs como Marina Rivers, Inés Hernand, Los Javis o Emilia Mernes.

• María Blanco

• Diego Rivera

Luisa Goded fundadora de LGODED, marca de joyería inspirada en el color y la luz de San Miguel de Allende (México) y trabajada manualmente Barcelona. Cada joya es un puente entre raíces mexicanas, amor artesanal y diseño visual que captura emociones. Basada en lo simbólico, lo natural y lo eterno, la artista transforma fragmentos de la naturaleza en tesoros hechos a mano, convierte piedras y metales en piezas que hablan de identidad, memoria y liberación. Más que joyas, traslada recuerdos, emociones y la certeza de que lo verdadero se lleva cerca del corazón.

• Luisa Goded

HERASE, creada por Marta Herase, es la extensión de lo que soy: mis gustos, personalidad, valores y aspiraciones.

La marca nace desde la emoción, el juego y el contraste, mezclando lo tierno con lo fuerte, lo naif con lo irónico. Parto de mi imaginario propio y combino partes de mi yo de niña con mi yo actual, traduciéndolo en estampados lúdicos, piezas con alma y fuerte carga simbólica.

HERASE refleja un espíritu joven y libre, comprometido con la sostenibilidad, la producción local y un lenguaje visual único.

• Marta Herase

NIMPH es una marca de moda con sede en Barcelona, fundada por la diseñadora Patty Mañá, con la ambición de forjar un ecosistema alternativo de moda que crece en diálogo con la ciudad y la nutre mediante una producción consciente y local.

El hilo que une las colecciones de NIMPH —entre la crudeza de lo grunge y la delicadeza de lo etéreo— es la exploración del simbolismo y del ritual pagano. La producción artesanal interna e hiperlocal es el núcleo de la marca, entrelazándose con la herencia folclórica siempre presente en la ciudad natal de la diseñadora, y aplicándose con una sensibilidad moderna y elegante que conecta con una comunidad internacional.

En la esencia de NIMPH habita una cercanía con la naturaleza, expresada en producciones limitadas que emplean tejidos locales de deadstock y objetos encontrados. Las colecciones se presentan como capítulos, revelados anualmente en un desfile-performance que narra la historia de la marca para el año siguiente, acompañados de cápsulas que aparecen en los meses posteriores al ritmo del propio atelier. Este enfoque atemporal, libre de la presión de los calendarios de moda, permite que la creatividad se desarrolle de manera orgánica dentro del proceso de diseño.

En el corazón del universo místico de NIMPH late el deseo de entretejer prácticas respetuosas del pasado en la estructura de una marca de moda concebida para el presente.

• Patty Mañá

Pepo Moreno nació en Tortosa en los últimos años de lo que hoy conocemos como la generación millennial. Creció dibujando en su pueblo natal, y en su juventud coqueteó con una carrera como cantante mientras estudiaba Comunicación y Publicidad.
Enemigo del armario y amigo de las artes, se trasladó al pobre pero sexy Berlín, donde descubrió de primera mano lo amplio que puede ser el espectro queer. Fue allí donde comenzó a crear su primera serie de dibujos: obras entre lo triste, lo gay y lo antiestético.
Hoy, sus pinturas se han convertido en una celebración y una sátira de los estereotipos gays en la cultura pop occidental. En la superficie, su obra explora una paleta de colores saturados mediante diferentes técnicas acrílicas. En el fondo, abraza las contradicciones de la experiencia queer contemporánea: desde la alegría de vivir abiertamente y con orgullo, hasta la obsesión con la juventud y la belleza eterna que a menudo esconde soledad y sensación de exclusión.
Pepo ha expuesto en París, Barcelona, Madrid, Nueva York, Berlín o Seul, y ha colaborado con marcas como Zara, Jacquemus, Desigual, Andersson Bell, Jean Paul Gaultier, Sivasdescalzo o Byredo. Su trabajo ha aparecido en medios como Vogue (Francia, España, Italia), GQ, Icon, El País, Hercules, Metal Magazine, Fucking Young, NSS u Odda Korea.
Ha publicado dos libros con la editorial madrileña Paripébooks: This is a Gay Book (2022) y Gay Thoughts (2025).
Actualmente vive y trabaja entre París (donde reside desde 2015) y su ciudad natal, Tortosa.

• Pepo Moreno

Gabriel Nogueiras, diseñador y fundador de Rubearth, ha transformado la moda masculina con una visión que integra arte, diseño y tecnología. Doble ganador del Mercedes-Benz Fashion Talent, convierte materiales de alta calidad en piezas innovadoras que combinan creatividad, sostenibilidad y multifunción tecnológica. Su trabajo, reconocido en pasarelas internacionales, explora la relación entre moda, identidad y circularidad, cuestionando las tendencias efímeras. Actualmente investiga la fusión entre robótica y moda, creando prendas dinámicas e inteligentes. En colaboración con la artista Mónica Rikić, desarrolla diseños personalizables que invitan a experiencias únicas donde lo inverosímil cobra vida.

• Gabriel Nogueiras

Tania Marcial es una diseñadora y artesana upcycling de Barcelona (Sabadell).

Es partícipe de todo el proceso de creación de las prendas, desde el diseño hasta la creación de los tejidos y la confección.

La estética de las piezas está muy ligada a su entorno local, la clase trabajadora, el barrio, la periferia, la música y la gente que habita estos espacios, son pilares fundamentales para entender la marca.

Para crear los tejidos, utiliza ropa de segunda mano que selecciona personalmente en rastros locales, dándole un carácter único y muy personal a las prendas

• Tania Marcial

Tarti es un viaje al imaginario de tu niño interior. Nuestra misión es impulsar a nuestra comunidad a conectar con la creatividad con la que nacemos y despertar las ganas de jugar sin importar la edad. Hacer de la vida adulta, un lugar menos serio.

Este nuevo universo ha comenzado con anillos hechos a mano por Elena Salvador, desde Almería. Cada pieza tiene un proceso de creación que dura 4 días de ejecución pero que arranca mucho antes, en la imaginación.

Es un proceso lento, sin prisa, hecho desde el cariño y respetando la grandeza de la artesanía, por eso, cada pieza es única y no hay dos iguales.

• Elena Salvador

The Artelier, con sede en Barcelona y fundada por Alba Ayza en 2020, es una marca que celebra la moda como una expresión personal cargada de significado. Sus colecciones giran en torno a estampados únicos, cada uno con su propia historia que contar.
La ropa de The Artelier es una declaración de estilo sin género, diseñada para adaptarse a la vida diaria y a ocasiones especiales. Comprometida con la sostenibilidad, la marca prioriza el uso de tejidos ecológicos y sostenibles.
Cada estampado se crea con tintas certificadas OEKO-TEX a base de agua, y toda la producción se lleva a cabo artesanalmente en Barcelona.
The Artelier entiende la importancia de sentirse cómodo y seguro con lo que se lleva puesto, permitiendo a cada individuo expresar su identidad y unicidad con confianza.
Explora The Artelier y descubre la historia detrás de cada prenda. Celebramos la singularidad en cada hilo y tejido que creamos.

• Alba Ayza

Victor von Schwarz (Sabadell, 1988) es un diseñador de moda barcelonés que fundó su marca homónima en 2013, tras colaborar con diferentes firmas. Su primera colección se presentó en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, plataforma en la que desfiló durante tres ediciones. Posteriormente se trasladó a Taipéi, donde vistió a celebridades como Jolin Tsai y Soda Green, impulsando la expansión internacional de la marca con puntos de venta en Nueva York, Barcelona y Madrid. Ha colaborado con H&M, Vogue y Fucking Young. Su colección “Doble vida” (2017) recibió el premio MODA-FAD 2018 y vistió a Rosalía. Con “Realidad” amplió su proyección internacional, vistiendo a Lola Índigo, Aitana y Bad Gyal, y fue finalista de “Who’s on Next” 2020 de Vogue España. Ha desfilado en 080 Barcelona Fashion en tres ocasiones (2021-2023).

• Victor von Schwarz