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AUVREY es una marca de menswear contemporáneo que reinterpreta los códigos de la sociedad actual a través de la ropa.

La marca nace de la observación de nuestro entorno: la cultura urbana, el deporte, el trabajo, la tecnología, el consumo, la estética de la calle y la constante acumulación de referencias que define nuestra época. Estos elementos se convierten en materia prima para construir un lenguaje propio, donde lo cotidiano se transforma, se mezcla y adquiere nuevos significados.

AUVREY trabaja desde la reinterpretación y la intervención, combinando códigos utilitarios, militares, deportivos e industriales con una aproximación experimental al diseño. Prendas, gráficos, materiales y objetos reconocibles son modificados, desplazados y reconstruidos para crear piezas que reflejan una realidad contemporánea compleja, acelerada y en constante transformación.

La imperfección, el desgaste, la acumulación y la funcionalidad forman parte de su identidad. AUVREY no busca representar una única estética, sino construir un universo en el que diferentes influencias de la sociedad actual puedan coexistir y convertirse en algo nuevo.

BIBENCIA nace de la necesidad de convertir lo que no siempre puede decirse con palabras en algo que pueda vestirse. Fundada hace aproximadamente tres años por Roberto Montes y Néstor Redó, la marca construye su identidad desde la sensibilidad, la experimentación y el trabajo artesanal. Roberto, diseñador autodidacta nacido en Madrid y afincado en Valencia, encontró en la confección una nueva forma de expresar su mundo interior. Cada colección se convierte así en un relato personal, donde la moda deja de ser únicamente una prenda para convertirse en una forma de comunicar, sentir y conectar.

BICO es un proyecto de joyería artesanal contemporánea creado en Valencia por Alejandra Lozano e Isabel Máñez. Las piezas están hechas a mano una a una con arcilla y otros materiales orgánicos, siempre con una gran relación con el mar y pensadas para ser las protagonistas del look.

En tiempos de fast-fashion, la artesanía se convierte en lujo. Por eso, el objetivo de BICO es revalorizar el concepto de artesanía, defender lo hecho a mano como algo único e imperfecto, en el mejor de los sentidos. No hay un BICO igual a otro y eso es lo que le da valor.

• Alejandra Lozano

• Isabel Máñez

Nacida en Elda (Alicante), CALLNAK explora los límites entre diseño, moda y fabricación digital. La firma desarrolla productos mediante diseño 3D y fabricación aditiva, utilizando la tecnología como una herramienta para crear nuevas formas, materiales y maneras de producir.

Su propuesta parte del calzado y de la producción bajo demanda, recuperando la tradición de una ciudad vinculada históricamente al calzado desde una mirada contemporánea. CALLNAK apuesta por un diseño sin las limitaciones de la fabricación tradicional y por una nueva relación entre creatividad, tecnología y producción local.

E·R·A·X es una firma española que combina la artesanía con diseños vanguardistas.

Sus prendas son piezas conceptuales que mezclan tradición, naturaleza y comportamiento humano. La filosofía de E·R·A·X se centra en expresar identidad y libertad creativa, creando un universo fuerte y único donde las ideas y el pensamiento son la base de las prendas.

Sergio Gau es un diseñador de moda uruguayo afincado en Valencia, director creativo de la firma GAU.

A lo largo de su trayectoria ha presentado sus colecciones en diferentes pasarelas y plataformas de moda en España, consolidando un lenguaje creativo propio caracterizado por la elegancia, la sofisticación y una mirada contemporánea y vanguardista.

Su universo creativo se nutre de disciplinas como el arte, la arquitectura y la cultura, referencias que traslada a sus colecciones a través del uso del color, las texturas, los volúmenes y los cortes innovadores.

El trabajo de Sergio Gau destaca por una identidad visual sólida y reconocible, así como por una visión inclusiva de la moda, en la que conviven diferentes géneros, edades e identidades, aportando a la firma una imagen actual y libre.

Sus diseños han sido lucidos por personalidades de reconocido prestigio en eventos de moda, alfombras rojas, programas de televisión de gran audiencia y editoriales de destacadas publicaciones.

Paralelamente a su labor como diseñador y director creativo, desarrolla una importante actividad académica vinculada a la formación de nuevas generaciones de profesionales del sector, ejerciendo como docente en estudios superiores de Diseño de Moda y como coordinador del Área de Moda de Barreira A+D.

GONTER es un proyecto personal que nace de la idea y la necesidad de plasmar a través de la marroquinería las tendencias que envuelven nuestra cultura y nuestra sociedad.

Con este proyecto, buscamos potenciar la artesanía, creando un producto de calidad, duradero en el tiempo, combinado con un diseño contemporáneo pero a la vez atemporal.

El objetivo principal de la marca son los bolsos de piel diseñados y fabricados únicamente en España. Trabajamos por conseguir y ofrecer productos fieles tanto a nuestros valores de marca como a los de las personas que forman parte de esto.

Nuestra apuesta es clara, bolsos exclusivos, sofisticados pero a la vez modernos y con un toque actual. Cada diseño es una forma de entender nuestra visión de la actualidad desde la perspectiva de la moda.

House of Hedra nace en 2019 de la mano de Andrea Jiménez, diseñadora y estilista de moda. Todas las colecciones tienen inspiración vanguardista, combinando el estilo futurista con la confección y los detalles artesanales en cada una de sus piezas. En todas ellas se crean looks tanto de mujer como de hombre y se puede apreciar el uso de la lycra y del denim, entre otros tejidos. Especializada en vestuario para artistas del mundo de la música y el espectáculo como Vicco, María Pelae, Marta Sango, Arkano, Ruslana, Paula Koops, entre otros. Hedra pretende evocar un mundo místico, misterioso, en el que las prendas vayan más allá de lo convencional, buscando que el cliente sienta ese aura y las haga suyas.

• Andrea Jiménez

JANE BARDOT es el proyecto artístico de joyería y moda fundado por María Blanco, directora creativa de la marca, y Diego Rivera. La revista NEO2 les ha definido como “la marca de joyas más creativa de España”. Sus creaciones son auténticas piezas portable art que no dejan indiferente a nadie.

Han desfilado en pasarelas como la MBFW de Madrid o la 080 de Barcelona junto a marcas de moda española como Reparto, Acromatyx, Guillermo Décimo. De la mano de Reparto, participó en el showroom de la MBFW 2022, donde lograron el premio Allianz EGO. Y sus joyas las han lucido celebs como Marina Rivers, Inés Hernand, Los Javis o Emilia Mernes.

En 2026 presentaron su primera colección de ropa en los showroom de las ediciones de MBFW Madrid y 080 Barcelona Fashion.

JANE BARDOT ha colaborado con Primavera Sound, LEVIS, Zalando o CUPRA creando workshop exclusivos para sus clientes, influencers e invitados VIP.

• Maria Blanco

• Diego Rivera

Karla Aguilar Balcázar es una diseñadora de moda española cuyo trabajo explora la relación entre cuerpo, emoción y transformación. Su lenguaje combina sastrería deformada, volúmenes escultóricos, materiales intervenidos y procesos artesanales. Desarrolla personalmente el patronaje, la confección y el teñido de sus prendas, investigando técnicas manuales y materiales orgánicos. Su propuesta se sitúa dentro de la moda de autor y entiende la prenda como una extensión emocional y psicológica del cuerpo.

MAAROUF103 es una marca de moda independiente que nace de la intersección entre diseño, identidad y narrativa.

La marca entiende la moda como una forma de expresión y utiliza cada colección para construir un universo propio. Las prendas combinan siluetas contemporáneas, detalles distintivos y una cuidada selección de materiales, dando lugar a piezas que transmiten una actitud y una historia.

MAAROUF103 apuesta por una visión experimental pero refinada del diseño, poniendo en valor la individualidad, la creatividad y una forma más consciente de entender la moda. Cada colección parte de referencias culturales, experiencias personales y observaciones sobre la sociedad para transformarlas en un lenguaje visual propio.

«Maison Moonsieur es una marca fundada en 2024 como extensión natural del universo creativo de su diseñador. Antes de tomar forma como firma de moda, el proyecto nació como un movimiento artístico personal, alimentado por una trayectoria ligada a distintas disciplinas como el ballet, la pintura o el piano. Esta formación transversal ha marcado profundamente su manera de entender el diseño, donde el cuerpo, el gesto y la emoción tienen un papel central.

La esencia de la marca se basa en mirar al pasado para dar voz a figuras y relatos que no la tuvieron en su momento. Cada colección parte de una investigación histórica que se reinterpreta desde una sensibilidad contemporánea, utilizando la moda como medio narrativo y expresivo. Maison Moonsieur no busca reproducir la historia, sino resignificarla, transformándola en piezas que dialogan con el presente.

El nombre de la firma refleja esta filosofía. Maison, palabra francesa que significa «casa», hace referencia al trabajo artesanal, al cuidado por el detalle y al espíritu de las casas de alta costura. Moonsieur es una combinación inventiva de Monsieur y Moon. Monsieur, «señor» en francés, alude a la silueta masculina, mientras que Moon representa la naturaleza cambiante y fluida de la luna, símbolo de transformación y diversidad. Juntos, estos conceptos definen una visión genderless, donde lo masculino y lo femenino conviven en equilibrio, sin jerarquías ni límites impuestos.

En poco tiempo, Maison Moonsieur ha comenzado a consolidarse dentro del panorama creativo, vistiendo a figuras como Tini, Lola Índigo, Valeria Mazza, Jaime Lorente y Eduardo Casanova, y apareciendo en publicaciones como Vanitas, Hola España, Vogue Portugal, Schön y Numéro Magazine.

La marca continúa desarrollándose como un proyecto en evolución, fiel a su identidad, con una mirada sensible, artística y contemporánea sobre la moda.»

M.R — MARIA RUIZ Brand

M.R nace de una forma diferente de entender la moda: crear piezas que tienen alma.

Cada diseño está hecho a mano, combinando crochet y tricot con una visión contemporánea, convirtiendo técnicas artesanales en piezas cool, modernas y de diseño.

Creemos en vestir diferente, en comprar menos pero mejor y en elegir prendas que conecten contigo y te acompañen durante años.

No buscamos la perfección ni seguir tendencias. Buscamos identidad.

M.R es para quienes quieren llevar algo más que una prenda: una pieza hecha con tiempo, intención y personalidad.

• Maria Paula Ruiz

Rafaela Knitwear nace como un homenaje a mi madre, Rafaela, y a todas las mujeres que han tejido y transmitido este saber de generación en generación. Juntas, recuperamos el valor de lo hecho a mano y del oficio a través del trabajo artesanal del punto, creando cada pieza en nuestro propio estudio y cuidando los materiales, el tiempo y todo el proceso. Creamos piezas atemporales, hechas con materiales de origen responsable y pensadas para perdurar y acompañarnos durante mucho tiempo.

RUINAS es una marca de moda contemporánea que explora la feminidad desde una perspectiva un poco más oscura, sensual y dramática. Como mujer y diseñadora, mi práctica nace de una exploración íntima del universo femenino, de sus sensibilidades, contradicciones y formas de expresión. RUINAS entiende la ropa como una forma de expresión y de construcción de identidad, creando piezas que buscan evocar emociones y transmitir una identidad propia. A través de siluetas marcadas, texturas y materiales, la marca construye un universo donde lo femenino tiene la intención y el propósito de ser poderoso, vulnerable, provocador y misterioso al mismo tiempo.

De origen vasco y nacida en Barcelona, SVVVA surge de la necesidad de crear con las manos y construir, a través de la materia, una narrativa propia.

Su nombre nace de sua, fuego en euskera: un fuego interior que se manifiesta en el deseo, en la inconformidad frente a la injusticia y en la libertad de expresar quiénes somos. Un fuego que no pide permiso para existir.

A través de la cera y la plata, SVVVA crea joyería escultórica de carácter artesanal, producida entre Barcelona y Euskal Herria. Cada pieza nace de un proceso lento y consciente, donde la materia, el tiempo y la mano de quien crea tienen el mismo peso.

Producir localmente es, para SVVVA, una elección ética y una forma de entender el oficio: mantener los procesos cerca, cuidar a las personas que los hacen posibles y preservar la dignidad y la identidad de las comunidades que los acogen. Frente a la lógica de la producción acelerada, la marca reivindica el valor del tiempo, del detalle y de aquello que está hecho para perdurar.

Cada pieza habla de resistencia, deseo y pertenencia. De la necesidad de ocupar un espacio propio, pero también de encontrar un lugar dentro de la comunidad; de reconocerse, conectar y reivindicar una forma libre de estar.

SVVVA entiende la joyería como una forma de lenguaje: una materia que se transforma, una identidad que toma forma y un gesto que permanece. Piezas que convierten la identidad en materia y la expresión en presencia.

Toda Frágil es una marca de joyería de vidrio hecha a mano, creada entre A Coruña y Barcelona mediante la técnica tradicional del vidrio a la llama. Un universo colorido, fantástico y caprichoso, donde las formas orgánicas, las flores y las transparencias celebran la fragilidad como algo único, expresivo y lleno de fuerza.

Victoria Hidalgo es una marca independiente de moda nacida en Barcelona y creada por Victoria Hidalgo. La marca explora el streetwear desde una mirada personal y experimental, combinando siluetas, detalles y materiales para crear piezas con carácter y que no pasen desapercibidas. Todas las prendas son diseñadas y confeccionadas en España, apostando por la producción local y el cuidado por los detalles.