CECI N’EST PAS UN ZAPATO
Ceci n’est pas un zapato o ¿cuándo un zapato deja de ser un zapato?
Al partir de la tensión entre lo cotidiano y lo absurdo, entre la forma reconocible y una nueva representación, surge un desplazamiento que sirve de premisa para desarrollar este juego. Abandonar el pie y su forma, y situarlo en un territorio en el que ya no sabemos exactamente qué función cumple.
Los zapatos aparecen en cuerpos, cabezas y estructuras sin responder a ninguna lógica concreta. El objeto sigue siendo reconocible, pero su función ya no lo es, con tal de mostrar lo que puede significar como cosa, escultura, máscara, prótesis, fetiche, arquitectura, símbolo o metáfora. Se trata de obligar al cerebro a separar el objeto de su significado cultural automático para que se convierta en un signo estético.
Al igual que ocurre con el Object Trouvé, a menudo basta con cambiar su contexto y, sobre todo, la forma en que lo miramos. El collage está muy presente en el universo surrealista y dadaísta: Hausmann y sus cabezas construidas, los espacios suspendidos de Yves Tanguy, las pelucas de Ouka Lele y los fotomontajes de Lekuona. Schiaparelli, Brancusi, Dalí, Miró, Magritte o De Chirico.
El cuerpo, en los casos en que se ve alterado por las máscaras, actúa como una frontera indefinida entre lo humano y el objeto, entre el cuerpo y el artificio. Cuando un objeto se convierte en una prolongación del cuerpo y el cuerpo empieza a parecer un soporte para el objeto.
Los decorados siguen la misma lógica: arquitecturas en espacios casi infinitos, sin un lugar ni un tiempo reconocibles. Un territorio imaginado, un personaje y un zapato como protagonista. Un decorado creado con objetos, maquetas y construcciones fabricadas, sin pretender ocultar este origen, dejando visible la huella de la mano. A lo largo de todo el diseño del decorado, el color es el contrapunto que aísla el objeto principal, separándolo de su entorno para conferirle una presencia casi mística.
El objeto no cambia, lo que cambia es nuestra mirada sobre él. Descubrir qué ocurre cuando dejamos de preguntarnos para qué sirve y empezamos a indagar en qué podría convertirse.
Mientras, un zapato puede seguir siendo un zapato.
ARTESANAS Y ARTESANOS
Afertsoniccc
Aftersoniccc es un universo ornamental donde la intuición y la experimentación guían el proceso creativo, denominado «diseño por accidente». Esta filosofía supone la creación de piezas únicas atemporales. Mientras que la producción en serie busca la uniformidad, la repetición exacta y la masificación, lo irreplicable celebra la anomalía, el error artístico y la individualidad.
El proyecto nació entre 2022 y 2023, entre Madrid y Milán, como una intervención utilitaria y decorativa en piezas de indumentaria dañadas como lentes y calzado.
Técnica artesana
Piezas recuperadas, usadas o rotas se transforman en piezas vanguardistas que convergen en la intersección entre escultura y moda.
Con una fuerte presencia de la sostenibilidad a lo largo de todo el proceso de desarrollo, se evita generar residuos y se aprovechan los materiales existentes para crear nuevas piezas.
Descripción de la pieza
Stone K Wedge (2024) es una pieza inspirada en la técnica ancestral de la talla en piedra que sigue el estilo de misticismo moderno, donde la apertura frontal (que apenas deja ver los dedos del pie y que en calzado significó el máximo de sensualidad femenina) contrasta de manera grotesca con la crudeza medieval y la grafía gótica esculpida en los laterales.
Sus colores hacen referencia a las diferentes fases de oxidación del bronce, mostrando una pátina oscura y verde azulada como reacción natural a las condiciones atmosféricas y al paso del tiempo, en una obra realizada con pintura acrílica y goma sobre sandalias encontradas.
Aldanondoyfdez
Aldanondoyfdez son Ignacio Aldanondo y Catuxa Fernández. Ambos licenciados en arquitectura por la Universidad de Navarra, han ejercido dicha profesión durante doce años regentando un despacho propio. Se formaron en zapatería artesana durante 5 años como aprendices de los maestros artesanos Pitu Cunillera y Carlos Piñol. Han colaborado con diseñadores de moda como Juanjo Oliva, Vejas, Carlota Barrera y Tiscar Espadas y con otros diseñadores como Jorge Penadés y Cristian Herrera.
Desde 2018 compaginan el trabajo del taller con la labor docente en escuelas como LCI (Barcelona), IDEP (Barcelona) y Barreira Arte y Diseño (Valencia).
En el año 2019 recibieron el Premio Nacional de Artesanía en la categoría de emprendimiento y en el 2022 en la categoría de producto.
Técnica artesana
La artesanía del calzado es una de las disciplinas artesanas con más procesos.
Así como el calzado industrial es el resultado de la unión (en su mayor parte simplemente pegada) de componentes prefabricados, en el calzado artesano cada pieza está conformada a mano y a medida para el modelo de zapato elegido. Esculpir en lugar de pegar.
El chasis, con sus refuerzos invisibles: palmilla, contrafuerte y puntafuerte, es lo que distingue a un zapato artesano del hecho en fábrica y lo que le otorga una mayor durabilidad.
Todas estas piezas se realizan con piel curtido vegetal, cortado y rebajado a mano con cuchilla. También la suela y el tacón se realizan mediante capas de piel curtido vegetal.
Descripción de la pieza
El modelo presentado, Emmylou, cuenta la historia del modelo de calzado “blucher”, sacando a la superficie las piezas que hablan de los orígenes de este modelo clásico, un tipo de calzado que surgió en el ejercito prusiano del siglo XIX. Entonces, era frecuente acoplar polainas a los zapatos, sujetas con botones y una hebilla cruzando la suela. El elemento más característico del modelo Emmylou es, sin duda, la hebilla que se inspira en aquellas polainas.
Las piezas del corte, además, se cruzan o superponen en lugar de estar cosidas como es habitual, en un homenaje a la teoría del arquitecto Alejandro de la Sota sobre las diferencias entre “arquitectura química” y “arquitectura física”
Ball Pagès
Ball Pagès se fundó en 2014 con el objetivo de preservar y reinterpretar la alpargata tradicional de Ibiza y Formentera. Tras aprender los conocimientos ancestral de las artesanas de la isla, la marca traslada este calzado de origen rural al mundo contemporáneo, estableciendo así un diálogo entre tradición y modernidad, naturaleza y arquitectura, artesanía y diseño. Desde su taller de Arbúcies, Ball Pagès crea alpargatas únicas, sostenibles y hechas a mano, y contribuye a mantener viva esta tradición artesanal formando a nuevos artesanos. En 2019, recibió el Premio Nacional de Artesanía a la Mejor Marca Artesanal, otorgado por la Generalitat de Catalunya.
Técnica artesanal
Las alpargatas Ball Pagès se fabrican íntegramente a mano siguiendo la artesanía tradicional ibicenca, reinterpretada y perfeccionada en el taller de la marca. El proceso incluye el trenzado manual de la fibra «cordelli»; la preparación y numeración de cada par, el montaje a mano sobre suelas de yute, el tejido a mano con cordón de fibra vegetal, la aplicación manual del color (si procede) y el moldeado sobre formas de madera. Por último, cada pieza se pule y se inspecciona individualmente. El proceso requiere delicadeza, precisión y paciencia, y convierte cada par en una pieza única.
Descripción del producto
El modelo Home es el más emblemático y característico de Ball Pagès. Sus orígenes formales se remontan a las tradicionales espardenyes d’home (alpargatas de hombre) que llevaban los bailarines del ball pagès (baile folclórico) de Ibiza y Formentera. Esta pieza conserva la sencillez y el carácter de este calzado ancestral, pero actualiza su confección para adaptarla a la vida contemporánea. El modelo está confeccionado y tejido a mano con cordón de fibra vegetal y cuenta con un sistema de cordones de piel de gran resistencia. La suela de yute está protegida por una fina base de piel y un refuerzo de TPU (poliuretano termoplástico) en el talón, una combinación que aporta resistencia, flexibilidad y comodidad.
Bajo su aspecto austero y atemporal, Home esconde una confección técnicamente compleja y destila la esencia de Ball Pagès: tradición y modernidad, el mundo rural y la ciudad, la artesanía y el diseño.
Castañer
Fundada en 1927, Castañer ha transformado la alpargata tradicional en un calzado sofisticado vinculado al diseño internacional. Su historia está marcada por hitos, como la creación de la primera alpargata con cuña en la década de 1970 por Yves Saint Laurent. En 2027, la empresa celebra su centenario, manteniéndose fiel a su esencia, a los materiales naturales y a la unión perfecta entre tradición, modernidad, innovación y artesanía.
Técnica artesanal
Se selecciona el yute natural de la mejor calidad, se teje en máquinas históricas y la trenza se moldea a mano sobre una tabla especial para que adopte la forma del pie. A continuación, se cose con una máquina exclusiva de la marca para compactarla. La goma se troquela al tamaño exacto y se fusiona con la suela de yute mediante calor y presión, lo que garantiza la máxima resistencia y durabilidad. El contrafuerte del talón se teje en telares tradicionales con lino y algodón. Por último, el corte del zapato y la suela se unen mediante una costura que, en muchos modelos, todavía se realiza a mano, conservando así la tradición artesanal.
Descripción del producto
Las sandalias Fabiana están confeccionadas en rafia natural trenzada y bordada. Cuentan con una correa en el tobillo que proporciona una sujeción óptima y una plantilla acolchada que garantiza la máxima comodidad. El diseño se completa con una cuña de 13 cm y una plataforma forrada a juego.
Evarist Bertran
Tras unos años trabajando en el sector audiovisual, en 2009, Roger Amigó se dedicó a su otra pasión y abrió una zapatería en la calle Cotoners, en el barrio del Born de Barcelona. En sus comienzos, vendía la marca californiana Cydwoq, unos preciosos zapatos hechos a mano en Los Ángeles, aunque el destino le tiene reservado otro camino, y Nicoló di Paola, un maestro artesano veneciano, abrió una tienda en Banys Vells, a tan solo 50 metros de distancia.
Pronto se hicieron amigos, él le pidió que le aceptara como aprendiz y pasó un par de años confeccionando zapatos con él. Así fue como empezó a exponer sus propios diseños y a recibir sus primeros encargos. Bautizó sus zapatos con el nombre de su abuelo, EVARIST BERTRAN, quien supone una fuente constante de inspiración.
Pronto suscitó el interés de los diseñadores de moda nórdicos Atelier Aura y Aleksandr Manamis, quienes le encargaron la creación de zapatos para sus colecciones. Dichas colecciones se presentaron en la Semana de la Moda de París, donde compradores de tiendas de todo el mundo pudo descubrir su trabajo. Quince años después de aquel comienzo, Roger sigue en la calle Cotoners vendiendo sus zapatos, colaborando en proyectos enriquecedores y suministrando sus productos a algunas tiendas con encanto de todo el mundo, especialmente en Japón.
Técnica artesanal
Los zapatos EVARIST BERTRAN se fabrican mediante el método de construcción Goodyear, una técnica que consiste en unir los componentes del zapato —el corte (la pala de piel), la plantilla (la palmilla de piel), el cerco (una tira estrecha de piel que rodea el zapato) y la suela— mediante dos costuras independientes.
La primera costura (o costura de empalmillado) une el corte, la plantilla y la suela en una costura interna oculta. La segunda costura (costura de cerco o punteado) une el cerco a la suela. En este caso, se añade una segunda suela de cuero clavada que protege la costura de la suela y confiere al zapato un perfil más robusto. Para su confección, se utiliza piel de caballo curtida vegetal procedente de la Toscana y suelas de cuello de búfalo de las curtidurías de Igualada.
Descripción del producto
El modelo que se expone es el EB2, un zapato derby de corte recto que, en este caso, cuenta con un tacón curvo de 4,5 cm. Está confeccionado con cuero cordobés de caballo teñido de negro y lavado.
La Manual Alpargatera
La Manual Alpargatera se fundó en 1940 en Barcelona y es uno de los establecimientos artesanales históricos de la ciudad dedicados a la confección de alpargatas. Desde un principio, ha mantenido vivo el oficio tradicional del alpargatero, conservando las técnicas artesanales que forman parte de la cultura mediterránea y catalana, al mismo tiempo que ha ido evolucionando en sus modelos, diseños y materiales.
Ubicada en la calle Avinyó, en el Barrio Gótico de Barcelona, La Manual Alpargatera lleva más de ocho décadas manteniendo un proceso de producción en el que el trabajo manual sigue teniendo un papel esencial.
Técnica artesanal
Se basa en la confección tradicional de la alpargata. El proceso consta de varias fases especializadas, desde el corte y la preparación de los tejidos hasta el moldeado de la pala, el montaje de cada pieza sobre la suela y la costura del tejido a la base.
Este proceso sigue realizándose a mano, lo que permite conservar los conocimientos y los gestos propios de la artesanía tradicional del alpargatero. A continuación, cada par se somete a procesos de acabado e inspección antes de darse por acabado.
Descripción del producto
El modelo Valls es una alpargata tradicional catalana, estrechamente vinculada al traje tradicional de la región. Es asimismo el modelo que lleva la policía catalana con su uniforme de gala, con alpargatas confeccionadas a mano por La Manual Alpargatera.
Una de sus características más distintivas es el sistema de cintas. Cada alpargata lleva aproximadamente cuatro metros de cinta por pie, que se pasa catorce veces: siete por el lado derecho y siete por el izquierdo, siguiendo la forma tradicional de atar este modelo. Se puede confeccionar en un solo color o combinando dos.
Se trata de una pieza particularmente representativa de las alpargatas tradicionales catalanas, tanto por su confección como por la forma única en que se llevan y se atan, y supone un ejemplo de la continuidad de un diseño tradicional que La Manual Alpargatera sigue elaborando a mano.
Mates
La empresa fue fundada en 1947 por Francesc Mates, un joven deportista que empezó a fabricar calzado a medida para la alta competición. Gracias al contacto constante con deportistas de élite, se convirtió durante décadas en la marca de referencia en atletismo y balonmano. Actualmente, desde el barrio barcelonés de Sants, siguen ofreciendo ese mismo legado histórico, adaptado al calzado urbano.
Técnica artesanal
Todos los productos se confeccionan a mano en el histórico taller familiar bajo la dirección de la maestra zapatera Myrna Mates. El proceso se caracteriza por una cuidadosa selección de materiales de calidad, una atención meticulosa a los detalles en cada fase de la producción y un alto nivel de artesanía, que garantiza la máxima comodidad y durabilidad.
Descripción del producto
El modelo Myrna Classic, una zapatilla deportiva versátil creada originalmente en 1958 por Francesc Mates para conmemorar el nacimiento de su hija. Esta pieza histórica cuenta con una estructura reforzada en la puntera y el talón, además de un innovador sistema de amortiguación con orificios en la suela y entresuelas de EVA de doble densidad.
Norman Vilalta
Norman Vilalta es un maestro zapatero y diseñador, originario de Argentina y afincado en Barcelona. Antes de dedicarse a la fabricación de calzado, ejerció como abogado en Argentina. Impulsado por el deseo de trabajar con las manos y crear, abandonó su carrera como abogado para aprender el oficio de la fabricación artesanal de calzado, formándose con maestros zapateros en Florencia. En 2004, fundó su propio taller en Barcelona.
Su trabajo aúna las técnicas tradicionales de la fabricación artesanal de calzado y una búsqueda incesante de nuevas formas de expresión. Desde su taller de Barcelona, Norman diseña y confecciona zapatos que exploran el equilibrio entre la tradición, la experimentación y una identidad propia, entendiendo el oficio no solo como una ejecución técnica, sino también como una forma de creación.
Técnica artesanal
El trabajo de Norman Vilalta se basa en técnicas tradicionales de fabricación artesanal de calzado, en las que gran parte del proceso se realiza a mano: desde el desarrollo del diseño y el patronaje hasta el montaje, la construcción, el acabado y la pátina final.
No obstante, la técnica se entiende como un punto de partida y no como un fin en sí misma. Los conocimientos transmitidos de generación en generación permiten experimentar con materiales, herramientas y procesos, con el objetivo de que cada pieza conserve las huellas de su elaboración y exprese una idea propia. La irregularidad, el paso del tiempo y la intervención humana forman parte de la naturaleza del objeto terminado.
Descripción del producto
Wabi Sabi Oxford es un zapato de Norman Vilalta que rinde homenaje a la belleza de la imperfección y al paso del tiempo. Su pala está confeccionada en rafia, un material elegido para que evolucione con el uso y adquiera una pátina única. En lugar de buscar la perfección, el diseño acepta el desgaste como parte de su propia creación.
Esta pieza forma parte de 13 Collection y surge de un reto personal: ¿qué puede crear un artesano si reduce sus recursos al mínimo? Para ello, Norman trabajó en Mallorca con tan solo trece herramientas, líneas sencillas y un patrón minimalista. El resultado es un zapato esencial, casi «la sombra de un zapato», creado en un entorno sencillo, en el que la naturaleza, las limitaciones y la libertad creativa forman parte inseparable de la pieza y de la filosofía de la colección.
Roig Vilaró
Roig Vilaró (Vic, 2002) es un diseñador de productos de Tona que se especializó en calzado tras una estancia en Noruega. Formado en la Escuela de Arte de Vic, obtuvo una beca para estudiar en el IED Barcelona, donde su proyecto de fin de carrera, Apunt, recibió el premio al Mejor Proyecto de Diseño de Producto y una mención de honor en el Premio de Ecodiseño de 2025. Ha colaborado con artesanos y marcas locales, entre los que destaca el proyecto FKK9 con Florentine Kitchen Knives, que se expuso en la Il·lacions Design Gallery y en el Design Hub. Posteriormente, cursó un máster en Diseño de Calzado en la Nuova Accademia di Belle Arti de Milán, donde se graduó con distinción y matrícula de honor. En la actualidad, trabaja como diseñador de productos autónomo, guiado por la curiosidad y la búsqueda de la belleza.
Técnica artesanal
Su técnica se basa en una exploración exhaustiva de la tradición y la funcionalidad, en la observación constante de las narrativas ecosistémicas (sociales, económicas y ambientales), en la colaboración y la inspiración continua que les aportan los artesanos, expertos y profesionales de su entorno, y en el perfeccionamiento constante de su uso de las herramientas de diseño y fabricación digital. Todo ello pretende crear mejores productos y dejar un legado optimista a través del diseño.
Descripción del producto
Apunt es un concepto de calzado modular, intercambiable e inclusivo que aúna la tradición y el futuro para reducir la huella de carbono. El proyecto optimiza la fabricación al reducir el número de piezas convencionales de 65 a tan solo 5, utilizando tecnología aditiva local (impresión 3D y tejido) con materiales 100 % reciclados u orgánicos. Gracias a su diseño desmontable y reparable, garantiza la circularidad de sus componentes y permite la personalización ortopédica. En definitiva, Apunt se inspira en el legado de la tradición para ofrecer una industria más sostenible y un modelo de negocio más democrático.
Fermin&Gilles – Curador
Biel Capllonch – Fotografia y Dirección de Arte
