Bolsos de Mano
Una conversación en curso
Desde sus orígenes, la artesanía ha sido un motor y un catalizador en el mundo de la moda. Las técnicas y los oficios transmitidos de generación en generación no solo se preservan, sino que se transforman, se expanden y dialogan con otros lenguajes artísticos. 080 BEYONDCRAFTS nace con la voluntad de generar un espacio de reflexión en torno a estos procesos creativos desde una mirada contemporánea.
El proyecto se articula alrededor del encuentro. Artesanos y artesanas que redefinen el presente de la artesanía en Cataluña se congregan en un mismo espacio para compartir procesos, intuiciones y preguntas. La línea de comisariado de la exposición busca propuestas que desdibujen y cuestionen los límites tradicionales del oficio, reuniendo a creadores y creadoras de diferentes generaciones y recorridos, borrando fronteras entre disciplinas e invitando al espectador a reconsiderar su relación con estos objetos y con las manos que los crean.
En esta segunda edición, 080 BEYONDCRAFTS: Bolsos de Mano — Una conversación en curso, se pone el foco en los bolsos de mano como territorio de exploración artesanal. Más allá de su dimensión funcional, el bolso aparece aquí como un objeto en el que confluyen técnica, materialidad y pensamiento.
Las piezas reunidas en la muestra revelan cómo los artesanos y artesanas contemporáneos reinterpretan estos objetos desde nuevas perspectivas: investigando materiales, cuestionando la forma y ampliando los límites de la técnica. El resultado es un conjunto de obras que funcionan como fragmentos de una conversación abierta —una conversación en curso— sobre el presente y el futuro de la artesanía, la moda y la cultura.
Al compartir un mismo espacio, estas piezas y sus autores permiten visibilizar el tejido creativo que impulsa hoy la artesanía contemporánea en Cataluña y en el mundo, y nos permiten comprender un poco mejor el valor cultural que estos objetos suponen.
ARTESANOS Y ARTESANAS
BERTA M. MONTBLANCH
Berta M. Montblanch is a designer based in Barcelona who recently graduated from the BUA University School of Arts and Design.
She works in various branches, such as footwear, accessories and women’s clothing, all of which she reinterprets from her imagination and approaches her work by taking the process as method.
• Name of the work: Cut and Fold Bag
• Date: 25 March 2025
• Materials: cowhide
• Technique or process: made of leather using the one-piece-pattern technique
• Size: 45 x 28 x 9 cm
• Description of the piece and the creative process:
The piece came about from a project called Tou com el ciment (Soft as Cement), in which fashion was challenged through the avant-garde methods of the 20th century.
This piece was inspired in the way in which Antoni Tàpies worked and carrying it over to fashion using the one-piece-pattern technique, treating all pattern pieces as a single unit. It adds an extra layer of functionality by exploring the cut as a generator of shape. With no need to add any other features, the piece lifts itself to its minimum exponent.
INÉS SISTIAGA
Inés Sistiaga es una diseñadora textil con base en Barcelona.
Su práctica combina la investigación de materiales, técnicas textiles y procesos de producción híbridos entre artesanía e industria.
Ha trabajado en contextos de arte, diseño y producción, desarrollando proyectos que exploran la estructura, el significado y la funcionalidad potencial del textil.
• Nombre de la obra: LunchBox
• Fecha: diciembre de 2024
• Materiales: tejido muaré, estructura y aislamiento térmico sintéticos
• Técnica o proceso: hecho a mano
• Medidas: 24 × 18 × 8 cm (comprimida), 24 × 18 × 14 cm (expandida)
• Descripción de la pieza y proceso de creación:
LunchBox es una fiambrera textil isotérmica desarrollada para la tienda de Fondo Supper Club. Reinterpreta un objeto cotidiano vinculado al transporte de alimentos, desplazándolo hacia un lenguaje más cercano a la moda.
La pieza se ha desarrollado íntegramente en el estudio a través de un proceso manual de prototipado. El acordeonado define su estructura, permitiendo su expansión y compresión, a la vez que resuelve la forma y el uso.
Más allá de la funcionalidad, el proyecto propone una nueva estética para este tipo de objeto. El tejido muaré aporta una superficie con identidad propia, ligada a la luz y al movimiento, que sitúa la pieza entre accesorio y objeto funcional.
LaGaspar
La Escuela LaGaspar imparte estudios profesionales en el trabajo de la piel, únicos en Cataluña, vinculados al sector industrial y artesano de la marroquinería de lujo.
Estos estudios capacitan a los alumnos a ejercer su actividad profesional en talleres artísticos-artesanales, en empresas relacionadas con este sector así como a llevar a cabo las distintas fases de un proyecto de moda y artesanía en cuero.
• Nombre de la obra: Bolso de mano Cistella
• Fecha: 2023
• Materiales: piel de vaquetilla
• Técnica o proceso: cuero hervido
• Medidas: 44 x 30 cm
• Descripción de la pieza y proceso de creación:
Se trata de un bolso de mano de una sola pieza, resultado de un troquelado sobre un trozo circular de piel de vaquetilla, que posteriormente se ha hervido para darle la forma de cesta. La técnica medieval de hervido de piel permite que la pieza se endurezca y mantenga esta forma tridimensional.
MARIANA MÉNDEZ
Mariana Méndez es una diseñadora cuyo trabajo se sitúa en la intersección entre diseño, arte y moda. Desde hace más de veinte años investiga técnicas artesanales y construcciones textiles innovadoras, desarrollando piezas que transforman el objeto funcional en una forma de expresión.
Inició su trayectoria en Milán a los 23 años. Sus colecciones no tardaron en conquistar algunos de los concept stores más influyentes del mundo. Desde entonces, su trabajo ha estado presente —y lo sigue estando— en espacios internacionales como 10 Corso Como, Joyce Hong Kong, Liberty London, Beams, Horst Wanshura y Grabner. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con casas como Y’s by Yohji Yamamoto y Mandarina Duck, y actualmente desarrolla una colección exclusiva para el grupo LVMH, disponible en las boutiques de los hoteles Belmond bajo la etiqueta “Mariana Méndez for Belmond”.
• Nombre de la obra: Papagallo
• Fecha: primavera/verano de 2026
• Materiales: cordón recubierto de seda
• Técnica o proceso: tejido en un bastidor triangular
• Medidas: 40 x 55 x 8 cm
• Descripción de la pieza y proceso de creación:
El Papagallo se erige como una de las expresiones más depuradas del universo Mariana Méndez: una pieza donde la artesanía alcanza su máxima complejidad y sofisticación. Tejido en icónicos telares triangulares, diseñados específicamente para cada pieza, el Papagallo exige un equilibrio milimétrico de tensiones: doble faz, fluido, envolvente.
El Papagallo acompaña el movimiento del cuerpo con naturalidad, proyectando una elegancia sutil que no busca imponerse, pero que no puede evitar atraer las miradas.
Más que un bolso, el Papagallo es una declaración contenida de estilo, un objeto que habita en el tiempo con la misma fuerza con la que dialoga con el presente.
MONTSE ROA
Montse Roa es diseñadora de producto (ELISAVA, Barcelona) y directora de arte cinematográfico (ESCAC, Barcelona).
En 2015 abandona su ciudad natal, Barcelona, y se va a vivir al campo, en medio de los arrozales del Delta del Ebro. Es en este lugar donde descubre la cestería y la creatividad, calma, precisión y conexión con la naturaleza.
Actualmente, Montse realiza pequeñas colecciones de cestería con la intención de resolver necesidades contemporáneas mediante técnicas tradicionales de trenzado y usando fibras vegetales, principalmente el mimbre. Imparte formaciones de artesanía contemporánea y cursos de todo tipo en centros cívicos y en universidades de arte y diseño.
• Nombre de la obra: Bolso de mano Dora 02
• Fecha: 2023
• Materiales: mimbre (Salix purpurea)
• Técnica o proceso: se trata de una pieza tejida en mimbre. Primero se construye el esqueleto, con la ayuda de unos moldes creados expresamente para esta colección y, seguidamente, se teje la estructura con un mimbre más fino.
• Medidas: 30 x 27 x 15 cm
• Descripción de la pieza y proceso de creación:
Esta pieza forma parte de la Colección Dora. Dora es el nombre de la madre de la artista, y esta colección es un homenaje a ella puesto que se inspira en su sencillez y elegancia.
Son piezas elaboradas en mimbre (Salix purpurea) que recurren a técnicas tradicionales para dar respuesta a necesidades contemporáneas.
Estos bolsos están hechos a mano con mucho mimo y dedicación. Cada pieza es única, por lo que puede haber ligeras variaciones de color, patrón, medida y forma.
NIA DE FER
Nia De Fer es un estudio de desarrollo del punto que trabaja en la interpretación de esta técnica, innovando con materiales diversos.
Su práctica pone en diálogo conceptos como la fragilidad y la estructura a través de piezas vinculadas a la moda. Todo el proceso se desarrolla en Barcelona.
• Nombre de la obra: Metallic Stripped Baguette
• Fecha: enero de 2026
• Materiales: hilo 100% metálico
• Técnica o proceso: tejido de punto con hilo metálico, que conforma la estructura del bolso
• Medidas: 30 × 20 × 5 cm
• Descripción de la pieza y proceso de creación:
Bolso de punto confeccionado con hilo 100% metálico que genera una estructura delicada pero sólida. La pieza surge de un proceso de experimentación formado por seis creaciones, todas ellas elaboradas con la misma técnica y el mismo material, pero que exploran formas y volúmenes distintos.
REBECCA HANDKNIT
Rebecca Handknit son dos tejedoras, María Fonseca y Mònica Carrascal, procedentes de trayectorias profesionales muy distintas: el mundo medioambiental y el mundo de la comunicación.
Su afición de tejer a mano las unió y las impulsó a crear Rebecca Handknit, una marca que presta servicio a los profesionales de la moda, tanto a diseñadores como a responsables de vestuario de diferentes artes escénicas.
Actualmente diseñan también piezas propias destinadas al cliente final.
• Nombre de la obra: Sotabosc
• Fecha: marzo de 2026
• Materiales: hilo de algodón, acrílico reciclado, viscosa y alambre
• Técnica o proceso: tejido a dos agujas, ganchillo y bordado
• Medidas: 23 x 24 x 6 cm
• Descripción de la pieza y proceso de creación:
Esta pieza recrea la densidad y la frescura del musgo forestal.
Se ha elaborado con la técnica de punto a dos agujas combinando dos fibras de distinta naturaleza, el algodón y el acrílico, para generar texturas irregulares y orgánicas. Mediante esta combinación de materiales se consigue construir un volumen tridimensional que invita al tacto y resalta el valor intrínseco de la materia prima.
SOFÍA VALENCIA
Sofía Valencia es una diseñadora bogotana formada en Barcelona. Su práctica une la formación académica en diseño de moda con un aprendizaje autodidacta del croché, centrándose en la revalorización de materiales de desecho.
Inspirada por la artesanía de su Colombia natal, transforma anillas de lata en unidades de tejido para explorar nuevas formas de indumentaria.
Se trata de una propuesta que pretende dar una segunda vida a materiales cotidianos a través del trabajo manual.
• Nombre de la obra: Bacatá
• Fecha: marzo de 2026
• Materiales: anillas de lata e hilo de algodón
• Técnica o proceso: croché
• Medidas: 40 x 64 cm
• Descripción de la pieza y proceso de creación:
Bolso de hombro de silueta amplia y caída orgánica, confeccionado con materiales reciclados. Se trata de una malla metálica flexible que integra el cuerpo y el asa en una sola pieza, sin costuras, adaptándose al contorno del cuerpo.
Cada anilla de lata es seleccionada, limpiada y pulida individualmente antes de unirse a la pieza mediante croché. Esta pieza no sigue ningún patrón ni diseño fijos; se va creando intuitivamente mientras se teje y se prueba sobre el maniquí. El bolso va surgiendo a medida que se trabaja en él: se teje mientras se esculpe directamente sobre la forma, explorando los límites del material hasta dar con el diseño final.
Fotos de Guillermo Solas
Artesania Catalunya y 080 Barcelona Fashion vuelven a encontrarse por segunda vez con la iniciativa de potenciar y poner en valor la artesanía y la moda de Cataluña.
080 BEYONDCRAFTS, bajo la dirección creativa de Guillermo Solas, vuelve a la 080 con una colección de bolsos diseñados por ocho artesanos y artesanas que, bajo esta disciplina, crean piezas que desdibujan y transforman los límites de la artesanía y la técnica tal y como los entendemos.
Bajo el subtítulo Una conversación en curso, el concepto curatorial de esta segunda edición propone el encuentro de estos artesanos y artesanas en una conversación constante sobre el proceso de creación de cada pieza, generando diferentes diálogos que nos dan una nueva perspectiva sobre la materialidad y la práctica de cada obra.
Al compartir un mismo espacio, estas piezas y sus autores permiten visibilizar el tejido creativo que impulsa hoy la artesanía contemporánea en Cataluña y en el mundo, y nos permiten comprender y entender, un poco mejor, el valor cultural que estos objetos suponen.
Guillermo Solas, Director Creativo
