Bosses de Mà
Una conversa en curs
Des dels seus orígens, l’artesania ha estat un motor i un catalitzador en el món de la moda. Les tècniques i els oficis transmesos de generació en generació no només es preserven sinó que es transformen, s’amplien i dialoguen amb d’altres llenguatges artístics. El 080 BEYONDCRAFTS neix amb la voluntat de generar un espai de reflexió al voltant d’aquests processos creatius des d’una mirada contemporània.
El projecte s’articula al voltant de la trobada. Artesans i artesanes que redefineixen el present de l’artesania a Catalunya s’apleguen en un mateix espai per compartir processos, intuïcions i preguntes. La línia de comissariat de l’exposició cerca propostes que desdibuixin i qüestionin els límits tradicionals de l’ofici, agrupant creadors i creadores de generacions i trajectòries diferents, eliminant les fronteres entre disciplines i convidant l’espectador a replantejar-se la seva relació amb aquests objectes i amb les mans que els creen.
En aquesta segona edició, 080 BEYONDCRAFTS: Bosses de Mà — Una conversa en curs, es posa el focus en les bosses de mà com a territori d’exploració artesanal. Més enllà de la seva dimensió funcional, la bossa apareix aquí com un objecte en què conflueixen tècnica, materialitat i pensament.
Les peces exposades mostren com els artesans i artesanes contemporanis reinterpreten aquests objectes des de noves perspectives: investigant materials, qüestionant la forma i ampliant els límits de la tècnica. El resultat és un conjunt d’obres que funcionen com a fragments d’una conversa oberta —una conversa en curs— sobre el present i el futur de l’artesania, la moda i la cultura.
En compartir un mateix espai, aquestes peces i els seus autors permeten visibilitzar el teixit creatiu que impulsa avui l’artesania contemporània a Catalunya i al món, i ens ajuden a entendre una mica millor el valor cultural que aquests objectes representen.
Artesanes i Artesans
BERTA M. MONTBLANCH
Berta M. Montblanch és una dissenyadora amb base a Barcelona, recent graduada a BAU, Centre Universitari d’Arts i Disseny.
Treballa en diverses branques de l’artesania, com el calçat, els accessoris i la indumentària femenina. Reinterpreta les seves creacions des del seu imaginari i les treballa plantejant el procés com a mètode.
• Nom de l’obra: Cut and Fold Bag
• Data: 25 de març de 2025
• Materials: pell de boví
• Tècnica o procés: confecció en pell a partir de la tècnica one-piece-pattern
• Mides: 45 x 28 x 9 cm
• Descripció de la peça i procés de creació:
La peça neix del projecte “Tou com el ciment”, on la moda es qüestiona a través dels mètodes de les avantguardes del s. XX.
Aquesta peça s’inspira en la forma de treballar d’Antoni Tàpies, extrapolada a la moda amb la tècnica del one-piece-pattern, que contempla totes les peces del patró com una unitat. Afegeix una capa més quan la funcionalitat s’aconsegueix, explorant el tall com a generador de forma. Sense necessitat d’afegir elements extres, la peça s’eleva al seu mínim exponent.
INÉS SISTIAGA
Inés Sistiaga és dissenyadora tèxtil amb base a Barcelona.
La seva pràctica combina investigació de materials, tècniques tèxtils i processos de producció híbrids entre l’artesania i la indústria.
Ha treballat en contextos d’art, disseny i producció, desenvolupant projectes que exploren l’estructura, el significat i la funcionalitat potencial del tèxtil.
• Nom de l’obra: LunchBox
• Data: desembre de 2024
• Materials: teixit moaré, estructura i aïllament tèrmic sintètics
• Tècnica o procés: fet a mà
• Mides: 24 × 18 × 8 cm (comprimida), 24 × 18 × 14 cm (expandida)
• Descripció de la peça i procés de creació:
LunchBox és una carmanyola tèxtil isotèrmica desenvolupada per a la botiga Fondo Supper Club. Reinterpreta un objecte quotidià vinculat al transport d’aliments, desplaçant-lo cap a un llenguatge més proper a la moda.
La peça s’ha desenvolupat íntegrament a l’estudi a través d’un procés manual de prototipat. L’efecte acordió defineix la seva estructura, permetent-ne l’expansió i la compressió, alhora que resol la forma i l’ús.
Més enllà de la funcionalitat, aquest projecte proposa una nova estètica per a aquest tipus d’objecte. El teixit moaré aporta una superfície amb identitat pròpia, lligada a la llum i al moviment, que situa la peça entre accessori i objecte funcional.
LaGaspar
L’Escola LaGaspar imparteix estudis professionalitzadors en el treball de la pell, únics a Catalunya, vinculats al sector industrial i artesà de la marroquineria de luxe.
Aquest estudis capaciten els estudiants per exercir l’activitat professional en tallers artístics-artesanals, en empreses relacionades amb aquest sector i per dur a terme les diferents fases d’un projecte de moda i d’artesania en cuir.
• Nom de l’obra: Bossa de mà Cistella
• Data: 2023
• Materials: pell de vaqueta
• Tècnica o procés: cuir bullit
• Mides: 44 x 30 cm
• Descripció de la peça i procés de creació:
Es tracta d’una bossa de mà d’una sola peça. Aquesta bossa és el resultat d’una encunyació sobre un tros circular de pell de vaqueta, que posteriorment ha estat bullit per adquirir una forma de cistella. La tècnica medieval del bullit de pell permet que la peça s’endureixi i mantingui aquesta forma tridimensional.
MARIANA MÉNDEZ
Mariana Méndez és una dissenyadora el treball de la qual se situa en la intersecció entre disseny, art i moda. Des de fa més de vint anys investiga tècniques artesanals i construccions tèxtils innovadores, desenvolupant peces que transformen l’objecte funcional en una forma d’expressió.
Va iniciar la seva trajectòria a Milà als 23 anys. Ràpidament, les seves col·leccions van conquistar alguns dels concept stores més influents del món. Des de llavors, la seva feina ha estat present —i ho continua estant— en espais internacionals com 10 Corso Como, Joyce Hong Kong, Liberty London, Beams, Horst Wanshura i Grabner. Al llarg de la seva trajectòria ha col·laborat amb cases com Y’s by Yohji Yamamoto i Mandarina Duck, i actualment desenvolupa una col·lecció exclusiva per al grup LVMH, disponible a les boutiques dels hotels Belmond sota l’etiqueta “Mariana Méndez for Belmond”.
• Nom de l’obra: Papagallo
• Data: primavera/estiu de 2026
• Materials: cordó recobert de seda
• Tècnica o procés: teixit en un bastidor triangular
• Mides: 40 x 55 x 8 cm
• Descripció de la peça i procés de creació:
El Papagallo s’erigeix com una de les expressions més depurades de l’univers Mariana Méndez: una peça on l’artesania assoleix la seva màxima complexitat i sofisticació. Teixit en icònics telers triangulars, dissenyats específicament per a cada peça, el Papagallo exigeix un equilibri mil·limètric de tensions: doble faç, fluid, envolupant.
El Papagallo acompanya el moviment del cos amb naturalitat, projectant una elegància subtil que no busca imposar-se, però que inevitablement atreu la mirada.
Més que una bossa, el Papagallo és una declaració continguda d’estil, un objecte que habita en el temps amb la mateixa força amb què dialoga amb el present.
MONTSE ROA
Montse Roa és dissenyadora de producte (ELISAVA, Barcelona) i directora d’art cinematogràfic (ESCAC, Barcelona).
El 2015 abandona la seva ciutat natal, Barcelona, i marxa a viure al camp, al bell mig dels arrossars del Delta de l’Ebre. És aquí on descobreix la cistelleria: creativitat, calma, precisió i connexió amb la natura.
Actualment, Montse realitza petites col·leccions de cistelleria amb la intenció de resoldre necessitats contemporànies mitjançant tècniques tradicionals de trenat i utilitzant fibres vegetals, principalment el vímet. Imparteix tota mena de formacions d’artesania contemporània i cursos a centres cívics i universitats d’art i disseny.
• Nom de l’obra: Bossa de mà Dora 02
• Data: 2023
• Materials: vímet (Salix purpurea)
• Tècnica o procés: es tracta d’una peça teixida en vímet. Primer es construeix l’esquelet, amb l’ajuda d’uns motlles creats expressament per a aquesta col·lecció i, seguidament, es teixeix l’estructura amb un vímet més prim.
• Mides: 30 x 27 x 15 cm
• Descripció de la peça i procés de creació:
Aquesta peça forma part de la Col·lecció Dora. Dora és el nom de la seva mare, i aquesta col·lecció és un homenatge a ella en inspirar-se en la seva senzillesa i elegància.
La col·lecció està formada per peces elaborades en vímet (Salix purpurea) que recorren a tècniques tradicionals per donar resposta a necessitats contemporànies.
Aquestes bosses estan fetes a mà amb molt d’afecte i dedicació. Cada peça és única, de manera que poden haver-hi lleugeres variacions de color, patró, mida i forma.
NIA DE FER
Nia De Fer és un estudi de desenvolupament del punt que treballa en la interpretació d’aquesta tècnica, innovant amb materials diversos.
La seva pràctica posa en diàleg conceptes com la fragilitat i l’estructura a través de peces vinculades a la moda. Tot el procés es desenvolupa a Barcelona.
• Nom de l’obra: Metallic Stripped Baguette
• Data: gener de 2026
• Materials: fil 100% metàl·lic
• Tècnica o procés: teixit de punt amb fil metàl·lic, que conforma l’estructura de la bossa
• Mides: 30 × 20 × 5 cm
• Descripció de la peça i procés de creació:
Bossa de punt confeccionada amb fil 100% metàl·lic, que genera una estructura delicada però sòlida. La peça sorgeix d’un procés d’experimentació format per sis creacions, totes elles elaborades amb la mateixa tècnica i el mateix material, però explorant diferents formes i volums.
REBECCA HANDKNIT
Rebecca Handknit són dues teixidores, la María Fonseca i la Mònica Carrascal, que provenen de trajectòries professionals molt diferents: el món mediambiental i el món de la comunicació.
La seva afició per teixir a mà les va unir i les va empènyer a crear Rebecca Handknit, una marca que dona servei als professionals de la moda, tant a dissenyadors com a responsables de vestuari de diferents arts escèniques i, actualment, també dissenya peces pròpies destinades al client final.
• Nom de l’obra: Sotabosc
• Data: març de 2026
• Materials: fil de cotó, acrílic reciclat, viscosa i filferro
• Tècnica o procés: teixit a dues agulles, ganxet i brodat
• Mides: 23 x 24 x 6 cm
• Descripció de la peça i procés de creació:
Aquesta peça recrea la densitat i la frescor de la molsa forestal. Està elaborada amb la tècnica de punt a dues agulles, combinant dues fibres de naturalesa diferent, el cotó i l’acrílic, per generar textures irregulars i orgàniques. Mitjançant aquesta barreja de materials s’aconsegueix construir un volum tridimensional que convida al tacte i ressalta el valor intrínsec de la matèria primera.
SOFÍA VALENCIA
Dissenyadora de Bogotà formada a Barcelona. La seva pràctica uneix la formació acadèmica en disseny de moda amb un aprenentatge autodidacta del croché, centrant-se en la revaloració de materials de descart.
Inspirada per l’artesania de la seva Colòmbia natal, transforma anelles de llauna en unitats de teixit per a explorar noves formes d’indumentària.
Es tracta d’una proposta que vol donar una segona vida a materials quotidians a través del treball manual.
• Nom de l’obra: Bacatá
• Data: març de 2026
• Materials: anelles de llauna i fil de cotó
• Tècnica o procés: croché
• Mides: 40 x 64 cm
• Descripció de la peça i procés de creació:
Bossa d’espatlla de silueta àmplia i caiguda orgànica, confeccionada amb materials reciclats. Es tracta d’una malla metàl·lica flexible que integra el cos i l’ansa en una sola peça, sense costures, adaptant-se al contorn del cos.
Cada anella de llauna és seleccionada, netejada i polida individualment abans d’incorporar-se a la peça mitjançant croché. Aquesta peça no segueix cap patró ni disseny fixos, sinó que es va creant de manera intuïtiva mentre es teixeix i es prova sobre el maniquí. La bossa va sorgint a mesura que s’hi treballa: es teixeix mentre s’esculpeix directament sobre la forma, explorant les limitacions del material fins a trobar el disseny final.
Fotos de Guillermo Solas
Artesania Catalunya i 080 Barcelona Fashion es retroben per segona vegada amb la iniciativa de potenciar i posar en valor l’artesania i la moda de Catalunya.
080 BEYONDCRAFTS, sota la direcció creativa de Guillermo Solas, torna a la 080 amb una col·lecció de bosses dissenyades per vuit artesans i artesanes que, dins d’aquesta disciplina, creen peces que desdibuixen i transformen els límits de l’artesania i la tècnica tal com els entenem.
Sota el subtítol Una conversa en curs, el concepte curatorial d’aquesta segona edició proposa aplegar aquests artesans i artesanes en una conversa constant sobre el procés de creació de cada peça, generant diferents diàlegs que ens ofereixen una nova perspectiva sobre la materialitat i la pràctica de cada obra.
En compartir un mateix espai, aquestes peces i els seus autors permeten visibilitzar el teixit creatiu que impulsa avui l’artesania contemporània a Catalunya i al món, i ens ajuden a entendre una mica millor el valor cultural que aquests objectes representen.
Guillermo Solas, Director Creatiu
