Las plataformas Spain Gallery y 080 Barcelona Fashion se alían con el objetivo de promover y visibilizar la moda de autor de nuestro país.
El objetivo de Spain Gallery es otorgar a las firmas españolas el lugar que merecen mostrando su potencial y la creatividad presente en estas marcas.
A través del apoyo de Spain Gallery, se impulsa la proyección internacional de las marcas de autor, aumentando su notoriedad y visibilidad.
Estos valores coinciden plenamente con la plataforma 080 Barcelona Fashion, que año tras año consolida a Barcelona como centro neurálgico de la moda de autor en España, creando nuevas conexiones y oportunidades, y enriqueciendo el panorama creativo y artístico de la ciudad.
Este espacio es un punto de encuentro e interacción con el público amante de la moda y las marcas. En esta edición contaremos con la participación de 22 marcas, creativas y creativos nacionales.
Con 080Spot_SpainGallery se abre un nuevo canal multidireccional que conecta con el público de distintas formas, invitándolo a participar, creando comunidad y actividad. Al mismo tiempo, potencia y enriquece la dimensión cultural y social del evento, ofreciendo más motivos para no perderse la cita.
Talks 12:00 Open Area
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El poder del styling: identidad, imagen y dirección creativa
x Sergi Padial
Sergi Padial es estilista y director creativo con base en Barcelona y París, cuyo trabajo se mueve entre la moda editorial, campañas y proyectos internacionales.
En esta charla, compartirá su visión sobre el papel del styling como herramienta clave en la construcción de imagen y narrativa dentro de la industria de la moda. A través de su experiencia, abordará cómo se desarrolla una dirección creativa, la importancia del lenguaje visual y cómo el estilismo contribuye a definir la identidad de una marca o proyecto.
Una sesión enfocada en entender el styling desde una perspectiva estratégica y creativa, conectando estética, concepto y comunicación.
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El arte del styling: cómo se construye una narrativa visual
x LOGGA
LOGGA es un estudio de estilismo con base en Madrid, fundado por Maca López y Juanma Feliz, enfocado en la dirección creativa y construcción de looks para editoriales, campañas y proyectos de moda.
En esta charla, el equipo compartirá su visión sobre el papel del styling dentro de la industria, abordando cómo se construye una narrativa visual a través de la ropa, la importancia de la coherencia estética y el proceso creativo detrás de cada proyecto.
Una sesión enfocada en entender el estilismo como una herramienta clave de comunicación, donde se explorará cómo las prendas, los códigos visuales y la dirección creativa se combinan para dar forma a una identidad y a un mensaje dentro del universo de la moda.
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Proyectos dirigidos a comunidades
x Bass
Bass es cofundador de Troublemag, una revista independiente centrada en moda, interiorismo y psicología. A través de la publicación y sus plataformas digitales, el proyecto explora la estética, el diseño y la cultura, con el objetivo de analizar y dar visibilidad a nuevas narrativas culturales y formas de pensamiento contemporáneas.
En esta charla, compartirá el proceso de construcción de un proyecto con un enfoque comunitario y cultural, abordando cómo se desarrollan estos espacios, qué papel juegan dentro del contexto actual y cómo pueden convertirse en plataformas de conexión, expresión y generación de discurso.
Workshops 18:00 Open Area
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Personaliza tu bolso
Alineo Studio x Hune
Alineo Studio x Hune llegan a 080Spot_Spain Gallery con un taller de customización por Lis Dominguez, inspirado en su nueva colección de sandalias.
Los asistentes trabajarán sobre un bolso de organza diseñado en exclusiva para la ocasión y confeccionado con telas teñidas a mano en los colores más vibrantes. Durante la sesión podrán intervenir la pieza con perlas, brillos y distintos accesorios para crear su propia versión.
El bolso ha sido creado exclusivamente para este workshop y se producirá en una serie limitada de 20 unidades, pensadas para acompañar las sandalias de la cápsula Alineo Studio x Hune.
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Biomaterials
con Caducifolium
¿Es posible experimentar con los materiales mientras cuidas el planeta? La joven diseñadora Laia Badia tiene claro que sí. Será la encargada de enseñarte a crear biomateriales desde cero, tal y como ha hecho con su colección Caducifolium.
Además de repensar nuestra manera de consumir, su objetivo es desdibujar los límites entre productor y comprador: la fórmula permite refundir el biomaterial en otras prendas o devolverlo a la tierra como fertilizante. ¡Ven a descubrir cómo!
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Ilustración de Moda
con Joel Miñana y OLO
En este taller de ilustración de moda, el ilustrador Joel Miñana guiará a los participantes en una sesión creativa donde el dibujo y la experimentación serán protagonistas. A través del uso de los materiales de OLO, los asistentes explorarán de forma libre y divertida diferentes técnicas de ilustración mientras reinterpretan los diseños presentados por Spain Gallery.
El objetivo es descubrir nuevas formas de expresión en la ilustración de moda, jugando con el trazo, el color y el movimiento, en un ambiente dinámico y creativo.
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Hair Styling
con Carla Paucar
En este taller de hair styling, la estilista Carla Paucar compartirá su enfoque creativo en el trabajo del cabello dentro del universo de la moda, mostrando cómo el peinado puede convertirse en una herramienta clave para completar un look y reforzar su narrativa estética. A lo largo de la sesión, se explorarán diferentes formas de trabajar el cabello en contextos editoriales y creativos, poniendo en valor el detalle y la construcción de imagen.
Para finalizar, la marca MaGari se unirá al taller para presentar uno de sus accesorios de pelo, mostrando cómo integrarlo en el styling y aportando una dimensión final al look.
Exhibitors
ALEIXANDRI STUDIO
Aleixandri Studio es un estudio de moda sin género fundado en 2025 como un espacio de investigación, memoria y disidencia a través de la ropa. Entendemos la moda como una herramienta política y poética capaz de cuestionar normas, recuperar historias silenciadas y dar visibilidad a cuerpos e identidades marginadas.
Arraigado en la investigación histórica y el archivo, cada colección se concibe como un ejercicio de memoria y resistencia, conectando pasado y presente a través de narrativas de disidencia de género y lucha colectiva.
Nuestro enfoque del patronaje y la construcción es no binario, creando piezas que trascienden los códigos de género y se adaptan a diversos cuerpos. Existimos como un espacio donde la ropa se convierte en testimonio, protesta y deseo, honrando el pasado e imaginando futuros más inclusivos.
Alineo Studio
Alineo Studio surge como una propuesta que se aleja de las tendencias pasajeras y del fast fashion, apostando por una moda agénero e inclusiva que abraza todo tipo de cuerpos. La marca se caracteriza por una estética femenina y por el uso de diseños asimétricos, donde las siluetas se definen con tejidos elásticos tintados a mano, como tul y licras, que aportan movimiento y confort. Las prendas están pensadas para adaptarse a diferentes cuerpos, reforzando así el carácter inclusivo y libre de la marca. De esta manera, Alineo Studio construye una identidad basada en la experimentación, la inclusión y una forma libre de expresión creativa.
Better late
BETTER LATE® es una marca para personas que se preocupan por hacer las cosas bien y a su manera. A veces, la verdadera jugada es ir más despacio, fijarse en los detalles y recuperar el control.
No se trata de cuándo empiezas — se trata de empezar.
BICO
BICO es un proyecto de joyería artesanal contemporánea creado en Valencia por Alejandra Lozano e Isabel Máñez. Las piezas están hechas a mano una a una con arcilla y otros materiales orgánicos, siempre con una gran relación con el mar y pensadas para ser las protagonistas del look.
En tiempos de fast-fashion, la artesanía se convierte en lujo. Por eso, el objetivo de BICO es revalorizar el concepto de artesanía, defender lo hecho a mano como algo único e imperfecto, en el mejor de los sentidos. No hay un BICO igual a otro y eso es lo que le da valor.
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Alejandra Lozano
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Isabel Máñez
Caducifolium
Caducifolium es una firma que llega para cambiarlo todo: materiales, pensamiento y futuro. Las prendas, confeccionadas de manera artesanal por la joven diseñadora Laia Badia, se construyen a partir de biomateriales modulares y regenerativos. El propósito es iniciar una necesaria conversación sobre la industria de la moda, e imaginar técnicas y futuros posibles.
CILLÁN
CILLÁN es el MUNDO INTERIOR de los niños, la dualidad entre lo complejo de desarrollar una personalidad y divertirse durante la infancia, darse cuenta que todas las referencias son válidas para enriquecerse y que nunca se es demasiado curioso. Entendido desde la ironía y el juego, JAMÁS se deja de ser un niño.
Dimoni Studio
Dimoni Studio se ha hecho un hueco rápido en el universo de la moda gracias a su estilo único, que fusiona lo urbano con lo vanguardista, y su capacidad para reinventar lo clásico sin perder su esencia. ¿El resultado? Una propuesta refrescante que no pasa desapercibida, tanto en las calles como en los escenarios. Desde sus inicios, Dimoni ha apostado por la sostenibilidad, creando piezas que no sólo son estéticamente impactantes, sino también responsables. La firma combina materiales de alta calidad con diseños atrevidos y funcionales. El ADN de la marca se define por reinterpretar prendas streetwear como camisetas, sudaderas o vaqueros basándose en cómo la gente lleva “realmente” su ropa. Todo esto presentado con una selección de tejidos obtenidos de excedentes de retail y tiendas de comercio local.
Eaftimos
Eaftimos es una marca de autor que surge desde la introspección, entendiendo la moda como un espacio de transformación emocional y artística, el eslogan que le acompaña es “locked in oneself”. Su universo conecta lo espiritual, lo artesanal y lo contemporáneo, construyendo piezas con una fuerte carga conceptual. Este año debuta en MBFW EGO la colección NIERIKA, inspirada y fusionada con los antiguos campesinos, la tierra, la tribu huichol y la memoria de César Manrique.
Etéme
Etéme es un proyecto artístico que explora el storytelling a través de la moda. Inspirado en el amor, las emociones y la belleza de la naturaleza, crea piezas que evocan intimidad, sensibilidad y expresión personal. Diseñado y producido en Barcelona, Etéme propone una estética limpia y atemporal donde cada pieza forma parte de una historia.
Flama
Flama es una firma independiente de diseño de gafas impulsada por su autor, con sede en Valencia, España. Concebida como un proyecto de diseño a largo plazo, Flama opera en la intersección entre la ingeniería óptica, la arquitectura de producto y la responsabilidad cultural.
Cada montura se desarrolla como un artefacto funcional más que como moda estacional, combinando una estética brutalista con una ingeniería mecánica precisa. Las colecciones integran el sistema propietario MRS® (Modular Repair System), una arquitectura de bisagra visible diseñada para ofrecer durabilidad, reparabilidad y uso a largo plazo.
Flama explora una nueva visión de la óptica contemporánea: objetos diseñados para perdurar, llevados con confianza por quienes se atreven a empezar de nuevo.
Hune
Hune, la marca insignia de Krack, se concibe como un tributo a la autenticidad y la diversidad humana. En esta edición presenta una nueva colaboración en apoyo al talento emergente junto a Alineo Studio, la firma creada por Lis Domínguez.
Inspirada en el universo de las sirenas y en la energía del verano, la colección cápsula explora siluetas ligeras, transparencias y colores vivos que evocan frescura, movimiento y libertad. Una propuesta que conecta la visión creativa de ambas marcas y traslada su espíritu experimental al calzado.
La colaboración se materializa en cuatro diseños que se presentarán en el marco de la 080 Barcelona Fashion y que estarán próximamente disponibles en las tiendas y en la web de Krack.
JANE BARDOT
JANE BARDOT es el proyecto artístico de joyería y moda fundado por María Blanco, directora creativa de la marca, y Diego Rivera. La revista NEO2 les ha definido como “la marca de joyas más creativa de España”. Sus creaciones son auténticas piezas portable art que no dejan indiferente a nadie.
Han desfilado en pasarelas como la MBFW de Madrid o la 080 de Barcelona junto a marcas de moda española como Reparto, Acromatyx, Guillermo Décimo. De la mano de Reparto, participó en el showroom de la MBFW 2022, donde lograron el premio Allianz EGO.
Showroom MBFW 2026. Y sus joyas las han lucido celebs como Marina Rivers, Inés Hernand, Los Javis y en videoclips de Emilia Mernes y Quevedo.
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María Blanco
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Diego Rivera
M.R / Maria Ruiz
M.R / Maria Ruiz es una marca de moda que reinventa los tejidos artesanales desde una mirada contemporánea.
Cada pieza está diseñada y elaborada a mano por la propia diseñadora quien a pesar de ser profesional en diseño de moda afirma haber aprendido todo de las mujeres tejedoras de su familia, fusionando tradición y vanguardia.
Tras años de experiencia trabajando en firmas de moda lujo aporta en sus piezas una sensibilidad especial por el detalle, la calidad y la construcción de cada prenda.
El resultado son piezas únicas que transforman técnicas artesanales en objetos de deseo actuales.
Creaciones pensadas para acompañar momentos especiales y convertirse en pequeños amuletos de estilo.
Ma·Gari
Ma·Gari es una marca de joyería para el pelo que combina diseño contemporáneo con una estética elegante y minimalista. 100% diseñada y producida en españa cada pieza nace con la intención de ofrecer un producto único, transformando el gesto cotidiano de recogerse el pelo en un acto consciente de estilo.
Su nombre une la inspiración de la palabra italiana “magari”, “ojalá” con un homenaje a la tradición familiar de lo hecho a mano. Cada pieza prioriza el diseño, calidad y una personalidad sofisticada.
MAIKARFI
MAIKARFI tiene una mirada vanguardista que crea su lenguaje a través de la descontextualización de materiales y la reinterpretación de códigos estilísticos clásicos abordando conceptos propios de gran carga filosófica.
Manémané
MANÉMANÉ es una firma de moda española vanguardista fundada en 2012 por el diseñador Miguel Becer, caracterizada por fusionar arte, cultura pop y deconstrucción textil.
Con sede en Madrid y reconocida por su enfoque contemporáneo e inclusivo, la marca destaca por sus diseños de género neutro, sostenibilidad y una estética que reinterpreta el folclore con visión de futuro.
Paola Molet
Paola Molet es una marca genderless nacida en Barcelona en el 2021, definida por un carácter vanguardista y a la vez romántico, con un patronaje marcado por las formas orgánicas, los juegos con el tejido y el oversize.
El lema “Wearable art”, es la filosofía de la marca. En Paola Molet, se entiende la moda como un arte en la que todos se pueden sentir cómodos, huyendo de las etiquetas clásicas.
El principal objetivo es ofrecer prendas de gran calidad, versátiles y con un diseño único para que la personalidad de cada uno se vea aún más potenciada.
PAPI & MAMI
PAPI & MAMI es una marca de moda emergente de diseño computacional y fabricación aditiva con sede en Barcelona. El proyecto busca explorar nuevas formas de producción más flexibles y sostenibles dentro de la industria de la moda, permitiendo crear piezas innovadoras con procesos tecnológicos accesibles. La marca nace en Barcelona con el objetivo de posicionarse dentro del nuevo movimiento de fashion-tech europeo.
Pringa Studio
Pringa Studio es un proyecto de moda autoral que se mueve entre el diseño experimental y la pieza-objeto. La marca explora el volumen, la materialidad y la construcción casi escultórica de la prenda, con un enfoque cercano a otras disciplinas artísticas.
Su imaginario dialoga con la escena cultural y la experimentación material, posicionándose dentro de una nueva generación de propuestas conceptuales del panorama español.
Salazar Studios
Salazar Studios es una marca de moda independiente fundada en Barcelona en 2023 por la diseñadora Marta Salazar. Basada en un proceso artesanal, cada prenda es diseñada y confeccionada a mano, explorando el equilibrio entre estructura, fluidez y movimiento. A través de sus colecciones, la marca propone una forma de vestir contemporánea que combina elegancia, comodidad y carácter. Salazar Studios entiende la moda como un proceso creativo continuo, donde el diseño transforma lo cotidiano en una experiencia estética consciente.
Tarti Tailored
Tarti es un viaje al imaginario de tu niño interior. Nuestra misión es impulsar a nuestra comunidad a conectar con la creatividad con la que nacemos y despertar las ganas de jugar sin importar la edad. Hacer de la vida adulta, un lugar menos serio.
Este nuevo universo ha comenzado con anillos hechos a mano por Elena Salvador, desde Almería. Cada pieza tiene un proceso de creación que dura 4 días de ejecución pero que arranca mucho antes, en la imaginación.
Es un proceso lento, sin prisa, hecho desde el cariño y respetando la grandeza de la artesanía, por eso, cada pieza es única y no hay dos iguales.
Utahia
Utahia es un universo que nace de las ganas de hacer moda con sentido y mucho color en un mundo cada vez más beige. Creemos que vestirse puede ser algo guay, una forma de expresar quién eres y de conectar con otros. Utahia es una seña de identidad y un símbolo de comunidad. Nuestra manera de crear parte del tejido: lo manipulamos, investigamos texturas y damos nueva vida a materiales existentes. Cada pieza surge de un proceso cuidado entre España y Portugal, con una mirada artesanal y contemporánea.