080Aesthetics

Misato es un estudio creativo impulsado por la base de la naturaleza humana: conectar a través de la amabilidad.

Misato lleva la singularidad de las relaciones humanas a un terreno común, convirtiendo lo anecdótico en grandes ideas. Misato aprende del pasado y evoluciona hacia el futuro, donde la naturaleza y la tecnología coexisten como una sola cosa y el 3D puede resolver las carencias de la humanidad. Misato aboga por la igualdad, el apoyo, el respeto y la amistad en general, con una mentalidad en la que cada uno se defiende a sí mismo mientras que el colectivo es el objetivo.

Explorando los conceptos de realidad y los límites del ecosistema, el estudio concibe historias innovadoras para transmitir emociones de formas nuevas.

Es por ello que hemos brindado a Misato la oportunidad de crear un nuevo espacio para 080 Barcelona Fashion llamado 080Aesthetics, ubicado en el Pabellón de la Purísima del Recinte Modernista de Sant Pau el próximo abril de 2024, durante la 33a edición del 080 Barcelona Fashion.

Reuniremos a artistas de diferentes ámbitos creando pequeñas historias donde cada artista mostrará su narrativa y su visión.

En este proyecto nos acompañarán los siguientes artistas:

Andrei Warren

El movimiento y el cambio son temas clave en la obra y la vida de Andrei Warren. Pasó la mayor parte de sus primeros años viajando por Europa y América, para establecerse de nuevo más tarde en Barcelona. Especializado en dirección creativa, arte digital y 3D, el trabajo de Andrei se inspira fuertemente en el arte contemporáneo y en la forma en que el “anime” convierte situaciones cotidianas en inspiración, desarrollándolo posteriormente en contenido para marcas y/o con artistas con visiones similares.

Bryan Huynh

Bryan Huynh es un fotógrafo y director vietnamita-canadiense afincado en Nueva York. Su enfoque claramente surrealista y a menudo manipulado digitalmente de la creación de imágenes le ha convertido en una voz única en el sector. Entre sus clientes figuran Vogue China, Atmos, Time Magazine, W, Nike, Dior, Burberry, Dion Lee y Spotify. En 2024 cofundó la agencia creativa Persephone.

Daniel Sannwald

El fotógrafo alemán Daniel Sannwald se ha consolidado como una de las voces más singulares de la fotografía y el cine contemporáneos.
Sannwald ha desarrollado una firma fuerte y reconocible que ha llamado la atención de algunos de los nombres más influyentes de la industria musical, incluyendo Rosalía, Beyonce, Rihanna, SZA, Lady Gaga, Dua Lipa, Pharrell, M.I.A, Arca, Travis Scott por mencionar algunos.
Además de trabajar con artistas musicales, Sannwald también ha colaborado con algunas de las principales marcas de moda y belleza, como Chanel, Lancôme, Prada, Mugler y Byredo. Su trabajo ha aparecido en varias publicaciones, como Purple, Dust y Arena Homme+.
El trabajo de Sannwald se ha expuesto en galerías y museos, como el FOAM Fotografiemuseum de Ámsterdam y el Festival Internacional de Moda y Fotografía de Hyères.

Hans Reyes

HANS REYES, cineasta influenciado por el Skate y la cultura  urbana , ha colaborado con Vans, realizando viajes por Latinoamérica inmortalizando  la cultura del skateboarding.
En 2020 se instala en Barcelona, lo que le ha permitido desarrollar proyectos para Monster Energy , AboutYou y editar una serie web para los juegos olímpicos de invierno.
Junto con FERMIN+GILLES, directores artísticos y estilistas en moda y publicidad, han creado 080Reborn video art, basado en el desfile de ropa de segunda mano y denim reciclado, reivindicando valores como la sostenibilidad, diversidad y creatividad que tuvo lugar en la 32ª edición del 080 Barcelona Fashion.

Jon Emmony

El artista y director digital londinense Jon Emmony es conocido por sus alucinantes composiciones escaneadas en 3D. Tras estudiar fotografía en la universidad, Emmony trabajó más tarde en SHOWstudio, de Nick Knight, como director de arte digital, antes de trabajar por cuenta propia como artista digital para clientes de los sectores de la moda y la cultura. Utiliza una serie de impresionantes habilidades digitales en la realización de su trabajo, incluida la animación 3D y CGI, para crear imágenes surrealistas únicas. Ha trabajado en proyectos con músicos como The 1975 y Grimes y tiene una extensa lista de clientes comerciales en las industrias de la moda y la belleza.

Miroslav Perkovic & Miliça Lukic

Miliça Lukić, nacida en 1959.
Facultad de Bellas Artes de Belgrado, Pintura, Universidad de las Artes de Belgrado, 1983-85 Estudios de postgrado, Pintura, Facultad de Bellas Artes de Belgrado, Universidad de las Artes de Belgrado, 1983-85 Beca del Gobierno español, Beca de postgrado, Complutense de Madrid 1989-90 Taller de escultura dirigido por Richard Deacon, Talleres de Arte actual, Círculo de Bellas Artes, Madrid 1995 Conferencia de Jacques Derrida, Congreso “ Rethoriques de la fin du siecle”, Universidad de Valencia 1998.   

Miroslav Perković, nacido en 1951.
New School, Reformed Faculty of Architecture, University of Belgrade, 1972-76 Facultad de Arquitectura de la Universidad de Belgrado,1976-80 Alternative school of Bogdan Bogdanović, Belgrado, 1980-81 Taller de escultura de Richard Deacon, Talleres de Arte actual, Círculo de Bellas Artes, Madrid 1995 Conference de Jacques Derrida, “Rethoriques de la fin du siecle”, Universidad de Valencia 1998.  

MISATO KINDNESS

Misato es un estudio creativo que quiere estar en el presente mirando hacia el futuro.
Es por ello que Misato se ha dado a la tarea de reunir talentos únicos de diferentes disciplinas con sus Obras de Arte para que puedan crear una impactante Instalación Audiovisual que logre sumergir a todas las audiencias.

Gracias a la variedad de los Artistas nos va a hacer viajar a través de diferentes Estéticas y Narrativas, pero con una cosa en común, su relación con la Industria de la Moda.
No importa si han hecho colaboraciones con las marcas o si realmente tienen trabajos para la Industria de la Moda. Creemos que es importante que la gente entienda que la Moda obtiene su esencia del arte y como éste moldea la Estética del pasado, presente y futuro.

Oscar Zabala

Oscar Zabala es un artista multidisciplinar afincado en Nueva York y Barcelona. Su obra ahonda en la fusión de visuales y sonido con el objetivo de facilitar estados de trance y fomentar espacios íntimos para la autorreflexión. Sus creaciones sintetizan una amplia gama de influencias, como la cultura rave, las prácticas trascendentales y el simbolismo.

A lo largo de los años ha colaborado con varios artistas musicales creando visuales y películas para giras internacionales y experiencias en directo en estadios con artistas de la talla de Kanye West, Drake, James Blake y Chet Faker. Sus obras pueden experimentarse a través de instalaciones audiovisuales inmersivas y de sus actuaciones en directo.

Sucuk und Bratwurst

Sucuk und Bratwurst es una agencia de diseño creativo y multidisciplinar con sede en Berlín. 
Fundada por Alessandro Belliero, David Gönner, Denis Olgac y Lukas Olgac, la agencia se caracteriza por un lenguaje visual polifacético y único que les hace destacar en el sector. 
Especializada en la creación de obras de arte digitales y físicas, esta empresa ofrece una amplia gama de servicios adaptados a las necesidades individuales de clientes y compradores. Desde animación y gráficos 3D de alta gama, la mezcla perfecta de 3D con imágenes reales o la creación con interpretaciones físicas, el estudio nunca defrauda a la hora de crear experiencias visuales cautivadoras y envolventes que les distingue de los demás. Sucuk and Bratwurst ha sido reconocido nacional e internacionalmente y ha ganado prestigiosos premios por sus innovadores diseños.

Unax LaFuente

Unax LaFuente es un artista multidisciplinar especializado en el campo del “Image Making”. Su trabajo, de carácter experimental, incluye colaboraciones con la cantante y productora Arca, para el lanzamiento en formato fotográfico de la serie Kick, el Cover Artwork del EP ‘Madre’, el debut como co-director del vídeo musical ‘el alma que te trajo’ junto con el productor Safety Trance.
El trabajo editorial más reciente incluye dos cover/story para Antidote Magazine con Honey Dijon, J Balvin y una colaboración junto con King Kong Magazine.
Su último trabajo fue proyectado recientemente en formato Intros y Outro para el Destrudo Show de Arca en The New York City Armory. El artista cuenta con una sólida y profunda vinculación con otros campos creativos como la industria musical, ya que este gestiona la dirección de arte y el comisariado de imagen del colectivo barcelonés TORO junto a Engalanan y el productor Softchaos. Ampliando su influencia y realizando performances en diversos lugares e instituciones como Primavera Sound, Boiler Room, Sonar y en espacios alrededor de Europa y América del Norte.

Yuen Hsieh

Yuen se licenció en Central Saint Martins (BA (Hons)) y en el Royal College of Art (MA). A través de su obra, se ha convertido en un objeto experimental, dedicado a la creación digital. Utilizando la inteligencia artificial e Internet como muestras, mezcla subcultura y música electrónica, y emplea métodos experimentales para transmitir el patrimonio cultural con el fin de explorar la identidad, la identidad de género y los grupos minoritarios. Es el único director asiático incluido en la lista de «New Wave Creatives 2021» por el British Fashion Council en 2021. Sus cortometrajes han ganado  Telly Awards, Leeds International Film Festival, Indie Shorts Awards Cannes, Francia, el Festival de Cine Independiente de Cannes . Su trabajo ha sido seleccionado por SHOWstudio, fundado por el legendario Nick Knight. La lista de élite Forbes Under 30 también le incluyó como candidato. Sus obras se han expuesto en el British Film Institute, Institute of Contemporary Arts, LONDON DESIGN BIENNALE, La Biennale di Venezia, Sónar Festival,TAI KWUN (Art Basel Hong Kong).

Rodolfo Hernandez

Rodolfo Hernández es un artista conceptual digital y creador de imágenes afincado en Ciudad de México. Mediante el uso experimental del CGI y el diseño en 3D, ha creado un ecosistema visual envolvente que difumina los límites entre arte y tecnología.
Con experiencia en la producción de películas y videojuegos, su trabajo siempre está influenciado por conceptos y estéticas de otro mundo.
Entre sus clientes figuran Porsche, Apple, Nike, Sony, Disney y Spotify.

THE DJS

Martes 9/4
11H/ ESPECIAL OPENING Mind Sylenth 
13H/ AMBIENT Ibiza Sound Radio 
17’30H/ SESSION Leo Garriga 
19’30H/ SESSION Mind Sylenth 
21:00H/ DIRECTE DIGITAL HITS Mind Sylenth
Miércoles 10/4
11H/ AMBIENT Ibiza Sound Radio 
17’30H/ SESSION Victor Ramirez 
19’30H/ SESSION Gianmarco 
21:00H/ DIRECTE DIGITAL HITS Mind Sylenth
Jueves 11/4
11H/ AMBIENT Ibiza Sound Radio 
17’30H/ SESSION Nesi 
19’30H/ SESSION Nancy Surinder 
21:00H/ DIRECTE DIGITAL HITS Mind Sylenth
Viernes 12/4
17H/ SESSION Engalanan
18’30/ SESSION Yuen Hsieh
20’00H/ SESSION Oscar Zabala
21’00H/ DJ Florentino

Engalanan

Adrián Rodríguez Castillo alias Engalanan (n. 1998, Cornellà de Llobregat) es un artista multidisciplinar afincado en Barcelona. Activo en la escena underground como dj, comisario, manager, booker o director de arte, y como cofundador de TORO, un colectivo que celebra la cultura rave a través de la diversidad y la desobediencia.

En tan sólo 3 años de carrera ha conseguido posicionarse como uno de los mayores referentes del underground en la ciudad catalana y ha llevado a su colectivo TORO a la escena internacional.

Durante estos años ha actuado en ciudades como Nueva York, Vancouver, Los Ángeles, Berlín, París, Zurich, Madrid, Barcelona y Lisboa. Paradas como Boiler Room, Primavera Sound, Paragon Broadway, Antidote Party, Rash, BAM Festival, Heaven, Razzmatazz, Vancouver Pride, Playground o Traumabarundkino, entre otras. Y compartiendo cartel con artistas como Villano Antillano, TR/ST, LSDXOXO, Mura Masa, Doss, Safety Trance, Juliana
Huxtable, Kevin Aviance, Goth Jafar, softchaos, Parkineos, DJ G2G, MamaYhaYha, entre otros.

También ha diseñado los sonidos para los desfiles de la mundialmente conocida marca de moda Dominnico en sus desfiles Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y 080 Barcelona Fashion.

Engalanan es reconocido por la escena internacional como una de las caras frescas del clubbing, creando nuevas narrativas sonoras, conectando comunidades y celebrando la cultura sonora a través de la honestidad y la diversidad.

DJ Florentino

Florentino es un productor y DJ británico-colombiano que lleva más de una década abriendo camino a los sonidos de club interculturales.
Con una plétora de nuevos lanzamientos a través de numerosos sellos de renombre, su producción más reciente «Kilometro Quinze» encontró un hogar en XL Recordings, reforzado con características de sus contemporáneos Bambii, KD One, DJ Python y Shygirl.
La aptitud de Florentino para expresar su propia cultura se ve reforzada a través de su sello Club Romantico, que sirve como puente y hogar para todo lo que se mueve entre el Reino Unido y LATAM club sonics.

Giancarlo Limeta

Gianmarco Limenta

Gianmarco Limenta, d’origen italià, és DJ i productor de música House, a més de DJ resident a l’Hotel W Barcelona. La seva activitat en la indústria, amb temes com ‘La Vida’ a Glasgow Underground i ‘Doesn’t Matter’ en Hot Wax hongarès, al costat d’altres èxits en segells com Whoyostro, Lapsus Music i King Street Sounds ho han impulsat a protagonisme en l’escena de la música electrònica. En anys recents, també ha assumit la tasca de gestionar el seu segell discogràfic, ‘Get in Tone Records’, que ha comptat amb el suport d’importants DJs internacionals.

Loli Zazou

Loli Zazou es una DJ y artista de Barcelona, y colaboradora musical del 080 Barcelona Fashion en varias ediciones. Comenzó como DJ y curator de la fiesta Off The Hook en Paris, y más tarde creó el colectivo artístico CHOICE a través de infinitas acciones y eventos. En sus sets musicales, crea mezclas audaces y poderosas que abarcan diversos géneros como el pop, R&B, disco y house, con un guiño a los sonidos baleáricos y clásicos de club de los años 90 y 2000s. Podemos encontrarla en lugares y eventos seleccionados de Barcelona, como Soho House, Me Barcelona, Razzmatazz o Sala Apolo.

Leo Garriga

Leo Garriga

Leo Garriga es la encargada de animarte todas las mañanas desde Digital Hits FM.
Empezó muy joven en el mundo de la música electrónica ya a finales de los 90 se inicia en el mundo de la radio.
Su pasión por la cultura electrónica, le ha llevado a trabajar enb grandes emisoras, dirigir una tienda de discos, escribir en revistas, formar parte del departamento artístico de una discográca.
En la actualidad como Director Manager de Bisideworld Media, su saber abarca la dirección de la emisora de música electrónica de referencia Digital Hits, y todas las del grupo Bsideworld, Ibiza Sound FM, Rave247 Radio, Bottom Radio, Polvora RAdio y el portal digital audiovisual BPlayer.

Mind Sylenth

Jaume Aymar conocido artísticamente como ‘Mind Sylenth’ és un joven Dj y Productor de Barcelona. A sus 29 años completa una trayectoria artística muy interesante, con centenares de actuaciones en más de 60 países. Fue uno de los residentes del grupo Amnesia más jóvenes, a sus 18 años y uno de los artistas más jóvenes en tener nominaciones musicales. Sus producciones han llegado a alcanzar altos puestos en Beatport y protagonizar las mejores playlist sociales de Spotify como ‘Mint’ o ‘New music friday’. Completa 2 Álbumes de Estudio y más de 100 singles además de ser productor para Bandas Sonoras de series de Netflix, estacan ‘Strangers Things’ y ‘The Rain’ entre otras. Jaume sufre Toc ‘Trastorno Obsesivo Compulsivo’ desde los 12 años y la música ha sido desde entonces su terapia y su salvación en muchos momentos. A los 24 años saca junto a la productora PlayGround un video y un Documental explicando el impacto del Toc y como el Poder de la música le ayudó a ser el artista que es hoy en día. El documental ‘4 mil manías’ llegó a tener millones de reproducciones y llevo al estudio de nuevas terapias para ayudar a personas con problemas mentales.

Nancy Surinder

Con un entusiasmo contagioso por la música House desde pequeña, Nancy ha dejado una marca indeleble desde que inició su trayectoria como DJ hace apenas un año . Habiendo actuado en lugares como Pacha, Florida Park y el Hotel W, Nancy ha demostrado su capacidad para controlar multitudes. Con cada sesión, ofrece un viaje sonoro envolvente que trasciende fronteras y enciende las pistas de baile.

Nesi

Nesi, dj y productora de Barcelona, ha estado inmersa en el mundo de la música desde su infancia. Aprendió a mezclar a temprana edad y a los 14 años comenzó a pinchar en diversos clubes de su ciudad. Al compartir cabina con varios DJs, Nesi descubrió su propio estilo, caracterizado por su buena energía, técnica y gusto musical. Tras años dedicándose a la música house, Nesi ha actuado en clubs de renombre como Fabrik Madrid, en festivales de gran prestigio como Elrow, Ribera Sound, Wet Deck… Actualmente, cuenta con una residencia en W Barcelona, donde actúa varias veces a la semana. Además, Nesi ha publicado varias canciones en sellos discográ cos de renombre como Toolroom, Jackies Music y The Basement Discos, posicionándose en los rankings de ventas de plataformas importantes del sector como Beatport y Traxsource.

Oscar Zabala

Oscar Zabala es un artista multidisciplinar afincado en Nueva York y Barcelona. Su obra ahonda en la fusión de visuales y sonido con el objetivo de facilitar estados de trance y fomentar espacios íntimos para la autorreflexión. Sus creaciones sintetizan una amplia gama de influencias, como la cultura rave, las prácticas trascendentales y el simbolismo. A lo largo de los años ha colaborado con varios artistas musicales creando visuales y películas para giras internacionales y experiencias en directo en estadios con artistas de la talla de Kanye West Drake James Blake y Chet Faker. Sus obras pueden experimentarse a través de instalaciones audiovisuales inmersivas y de sus actuaciones en directo.

Victor Ramirez

Productor y DJ joven empezó con 8 años en la industria musical. Su pasión por la música electrónica comenzó a los 12 años, inspirado por una actuación en directo en su ciudad natal. Desde entonces, ha cultivado su talento a través de una formación rigurosa en instituciones de renombre. Pasando de eventos locales a presentaciones destacadas en escenarios de renombre internacional. Ha dejado su marca en eventos emblemáticos como «Unite with Tomorrowland» en el escenario de Redbull y temporadas en Ibiza pasando por sellos discográficos de la isla y varios eventos de esta. Showcases en eventos como ADE en Amsterdam, con varios releases acumulando más de 10k visitas y djs de renombre pinchando su música. Ramirez propone un nuevo proyecto con un sonido energético siempre poniendo las joyas más underground en sus fiestas.

Yuen Hsieh

Yuen se licenció en Central Saint Martins (BA (Hons)) y en el Royal College of Art (MA) . A través de su obra, se ha convertido en un objeto experimental, dedicado a la creación digital. Utilizando la inteligencia artificial e Internet como muestras, mezcla subcultura y música electrónica, y emplea métodos experimentales para transmitir el patrimonio cultural con el fin de explorar la identidad, la identidad de género y los grupos minoritarios. Es el único director asiático incluido en la lista de «New Wave Creatives 2021» por el British Fashion Council en 2021. Sus cortometrajes han ganado Telly Awards, Leeds International Film Festival, Indie Shorts Awards Cannes, Francia, el Festival de Cine Independiente de Cannes . Su trabajo ha sido seleccionado por SHOWstudio, fundado por el legendario Nick Knight. La lista de élite Forbes Under 30 también le incluyó como candidato. Sus obras se han expuesto en el British Film Institute, Institute of Contemporary Arts, LONDON DESIGN BIENNALE (Bienal de Diseño de Londres), La Biennale di Venezia (Bienal de Venecia),Sónar Festival,TAI KWUN (Art Basel Hong Kong).

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