{"id":32998,"date":"2026-03-19T07:58:37","date_gmt":"2026-03-19T07:58:37","guid":{"rendered":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/?page_id=32998"},"modified":"2026-03-31T11:45:53","modified_gmt":"2026-03-31T11:45:53","slug":"080_beyondcrafts-37th-edition","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/080_beyondcrafts-37th-edition\/","title":{"rendered":"080_BEYONDCRAFTS"},"content":{"rendered":"\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Handbags<\/h3>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><em><\/em><em><\/em><em>An ongoing conversation<\/em><\/h4>\n\n\n\n<p>Since its origins, craft has been the driving force behind the world of fashion. The techniques and trades handed down from generation to generation are not only preserved, they transform, expand and engage with other artistic languages. 080 BEYONDCRAFTS stems from the idea of creating a space to reflect on these creative processes from a contemporary point of view.<\/p>\n\n\n\n<p>The project takes the meeting as its starting point. Craftspeople who redefine craft as it now stands in Catalonia come together in a single space to exchange processes, insights and questions. The premise of the exhibition\u2019s curators was to seek proposals that blur the lines and question the traditional boundaries of trades by bringing creators together from different generations and backgrounds, erasing borders between disciplines and inviting audiences to reconsider their relationship with these objects and the hands that created them.<\/p>\n\n\n\n<p>In this second edition, <strong>080 BEYONDCRAFTS:<\/strong><strong>&nbsp;<\/strong><strong>Handbags \u2013 An ongoing conversation<\/strong>, handbags are the centre of attention as a territory for exploring craftwork. Beyond their functional dimension, handbags are on display here as objects in which technique, materiality and thought meld together.<\/p>\n\n\n\n<p>The pieces that make up the show reveal how contemporary craftspeople reinterpret these objects from different perspectives by investigating materials, questioning form and extending the boundaries of technique. The result is a collection of works that act as fragments of an open conversation \u2013 an ongoing conversation \u2013 about the present and future of craft, fashion and culture.<\/p>\n\n\n\n<p>Brought together under the same roof, these pieces and their authors make it possible to uncover the creative fabric that drives contemporary craftwork in Catalonia and in the world today, and enable us to understand the cultural value that these objects stand for a little better.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>ARTISANS<\/strong><\/h3>\n\n\n<div class=\"lazyblock-exibitors-artists-djs-1li0hT align  wp-block-lazyblock-exibitors-artists-djs\"><style>\r\n  .square:after {\r\n    content: \"\";\r\n    display: block;\r\n    padding-bottom: 100%;\r\n  }\r\n  .artistlist {\r\n    z-index: 1;\r\n    position: relative;\r\n  }\r\n<\/style>\r\n\r\n\r\n\r\n<section class=\"artistlist\">\r\n  <div class=\"uk-grid-divider\" uk-grid>\r\n    \r\n    <div class=\"uk-width-expand@m\">            <div class=\"uk-margin-top\" id=\"berta-m-montblanch\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/BERTA_MONTBLANCH.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/BERTA_MONTBLANCH.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">BERTA M. MONTBLANCH<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p>Berta M. Montblanch is a designer based in Barcelona who recently graduated from the BUA University School of Arts and Design.<br \/>\nShe works in various branches, such as footwear, accessories and women\u2019s clothing, all of which she reinterprets from her imagination and approaches her work by taking the process as method.<\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>\u2022\u2060 Name of the work:<\/strong> Cut and Fold Bag<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Date:<\/strong> 25 March 2025<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Materials:<\/strong> cowhide<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Technique or process:<\/strong> made of leather using the one-piece-pattern technique<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Size:<\/strong> 45 x 28 x 9 cm<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Description of the piece and the creative process:<\/strong><\/p>\n<p>The piece came about from a project called Tou com el ciment (Soft as Cement), in which fashion was challenged through the avant-garde methods of the 20th century.<br \/>\nThis piece was inspired in the way in which Antoni Ta\u0300pies worked and carrying it over to fashion using the one-piece-pattern technique, treating all pattern pieces as a single unit. It adds an extra layer of functionality by exploring the cut as a generator of shape. With no need to add any other features, the piece lifts itself to its minimum exponent.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n                      <div class=\"uk-margin-top\" id=\"ines-sistiaga\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/INES_SISTIAGA.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/INES_SISTIAGA.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">IN\u00c9S SISTIAGA<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p>In\u00e9s Sistiaga es una dise\u00f1adora textil con base en Barcelona.<br \/>\nSu pr\u00e1ctica combina la investigaci\u00f3n de materiales, t\u00e9cnicas textiles y procesos de producci\u00f3n h\u00edbridos entre artesan\u00eda e industria.<br \/>\nHa trabajado en contextos de arte, dise\u00f1o y producci\u00f3n, desarrollando proyectos que exploran la estructura, el significado y la funcionalidad potencial del textil.<\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>\u2022\u2060 Nombre de la obra:<\/strong> LunchBox<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Fecha:<\/strong> diciembre de 2024<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Materiales:<\/strong> tejido muar\u00e9, estructura y aislamiento t\u00e9rmico sint\u00e9ticos<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 T\u00e9cnica o proceso:<\/strong> hecho a mano<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Medidas:<\/strong> 24 \u00d7 18 \u00d7 8 cm (comprimida), 24 \u00d7 18 \u00d7 14 cm (expandida)<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<\/strong><\/p>\n<p>LunchBox es una fiambrera textil isot\u00e9rmica desarrollada para la tienda de Fondo Supper Club. Reinterpreta un objeto cotidiano vinculado al transporte de alimentos, desplaz\u00e1ndolo hacia un lenguaje m\u00e1s cercano a la moda.<br \/>\nLa pieza se ha desarrollado \u00edntegramente en el estudio a trav\u00e9s de un proceso manual de prototipado. El acordeonado define su estructura, permitiendo su expansi\u00f3n y compresi\u00f3n, a la vez que resuelve la forma y el uso.<br \/>\nM\u00e1s all\u00e1 de la funcionalidad, el proyecto propone una nueva est\u00e9tica para este tipo de objeto. El tejido muar\u00e9 aporta una superficie con identidad propia, ligada a la luz y al movimiento, que sit\u00faa la pieza entre accesorio y objeto funcional.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n                      <div class=\"uk-margin-top\" id=\"lagaspar\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/LA_GASPAR.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/LA_GASPAR.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">LaGaspar<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p>La Escuela LaGaspar imparte estudios profesionales en el trabajo de la piel, \u00fanicos en Catalu\u00f1a, vinculados al sector industrial y artesano de la marroquiner\u00eda de lujo.<br \/>\nEstos estudios capacitan a los alumnos a ejercer su actividad profesional en talleres art\u00edsticos-artesanales, en empresas relacionadas con este sector as\u00ed como a llevar a cabo las distintas fases de un proyecto de moda y artesan\u00eda en cuero.<\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>\u2022\u2060 Nombre de la obra:<\/strong> Bolso de mano Cistella<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Fecha:<\/strong> 2023<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Materiales:<\/strong> piel de vaquetilla<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 T\u00e9cnica o proceso:<\/strong> cuero hervido<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Medidas:<\/strong> 44 x 30 cm<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<\/strong><\/p>\n<p>Se trata de un bolso de mano de una sola pieza, resultado de un troquelado sobre un trozo circular de piel de vaquetilla, que posteriormente se ha hervido para darle la forma de cesta. La t\u00e9cnica medieval de hervido de piel permite que la pieza se endurezca y mantenga esta forma tridimensional.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n                      <div class=\"uk-margin-top\" id=\"mariana-mendez\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/MARIANA_MENDEZ.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/MARIANA_MENDEZ.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">MARIANA M\u00c9NDEZ<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p>Mariana M\u00e9ndez es una dise\u00f1adora cuyo trabajo se sit\u00faa en la intersecci\u00f3n entre dise\u00f1o, arte y moda. Desde hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os investiga t\u00e9cnicas artesanales y construcciones textiles innovadoras, desarrollando piezas que transforman el objeto funcional en una forma de expresi\u00f3n.<\/p>\n<p>Inici\u00f3 su trayectoria en Mil\u00e1n a los 23 a\u00f1os. Sus colecciones no tardaron en conquistar algunos de los concept stores m\u00e1s influyentes del mundo. Desde entonces, su trabajo ha estado presente \u2014y lo sigue estando\u2014 en espacios internacionales como 10 Corso Como, Joyce Hong Kong, Liberty London, Beams, Horst Wanshura y Grabner. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con casas como Y\u2019s by Yohji Yamamoto y Mandarina Duck, y actualmente desarrolla una colecci\u00f3n exclusiva para el grupo LVMH, disponible en las boutiques de los hoteles Belmond bajo la etiqueta \u201cMariana M\u00e9ndez for Belmond\u201d.<\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>\u2022\u2060 Nombre de la obra:<\/strong> Papagallo<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Fecha:<\/strong> primavera\/verano de 2026<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Materiales:<\/strong> cord\u00f3n recubierto de seda<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 T\u00e9cnica o proceso:<\/strong> tejido en un bastidor triangular<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Medidas:<\/strong> 40 x 55 x 8 cm<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<\/strong><\/p>\n<p>El Papagallo se erige como una de las expresiones m\u00e1s depuradas del universo Mariana M\u00e9ndez: una pieza donde la artesan\u00eda alcanza su m\u00e1xima complejidad y sofisticaci\u00f3n. Tejido en ic\u00f3nicos telares triangulares, dise\u00f1ados espec\u00edficamente para cada pieza, el Papagallo exige un equilibrio milim\u00e9trico de tensiones: doble faz, fluido, envolvente.<br \/>\nEl Papagallo acompa\u00f1a el movimiento del cuerpo con naturalidad, proyectando una elegancia sutil que no busca imponerse, pero que no puede evitar atraer las miradas.<\/p>\n<p>M\u00e1s que un bolso, el Papagallo es una declaraci\u00f3n contenida de estilo, un objeto que habita en el tiempo con la misma fuerza con la que dialoga con el presente.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n                      <div class=\"uk-margin-top\" id=\"montse-roa\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/MONTSE_ROA.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/MONTSE_ROA.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">MONTSE ROA<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p>Montse Roa es dise\u00f1adora de producto (ELISAVA, Barcelona) y directora de arte cinematogr\u00e1fico (ESCAC, Barcelona).<\/p>\n<p>En 2015 abandona su ciudad natal, Barcelona, y se va a vivir al campo, en medio de los arrozales del Delta del Ebro. Es en este lugar donde descubre la cester\u00eda y la creatividad, calma, precisi\u00f3n y conexi\u00f3n con la naturaleza.<\/p>\n<p>Actualmente, Montse realiza peque\u00f1as colecciones de cester\u00eda con la intenci\u00f3n de resolver necesidades contempor\u00e1neas mediante t\u00e9cnicas tradicionales de trenzado y usando fibras vegetales, principalmente el mimbre. Imparte formaciones de artesan\u00eda contempor\u00e1nea y cursos de todo tipo en centros c\u00edvicos y en universidades de arte y dise\u00f1o.<\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>\u2022\u2060 Nombre de la obra:<\/strong> Bolso de mano Dora 02<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Fecha:<\/strong> 2023<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Materiales:<\/strong> mimbre (Salix purpurea)<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060T\u00e9cnica o proceso:<\/strong> se trata de una pieza tejida en mimbre. Primero se construye el esqueleto, con la ayuda de unos moldes creados expresamente para esta colecci\u00f3n y, seguidamente, se teje la estructura con un mimbre m\u00e1s fino.<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Medidas:<\/strong> 30 x 27 x 15 cm<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<\/strong><\/p>\n<p>Esta pieza forma parte de la Colecci\u00f3n Dora. Dora es el nombre de la madre de la artista, y esta colecci\u00f3n es un homenaje a ella puesto que se inspira en su sencillez y elegancia.<\/p>\n<p>Son piezas elaboradas en mimbre (Salix purpurea) que recurren a t\u00e9cnicas tradicionales para dar respuesta a necesidades contempor\u00e1neas.<\/p>\n<p>Estos bolsos est\u00e1n hechos a mano con mucho mimo y dedicaci\u00f3n. Cada pieza es \u00fanica, por lo que puede haber ligeras variaciones de color, patr\u00f3n, medida y forma.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n                      <div class=\"uk-margin-top\" id=\"nia-de-fer\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/NIA-DE-FER.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/NIA-DE-FER.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">NIA DE FER<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p>Nia De Fer es un estudio de desarrollo del punto que trabaja en la interpretaci\u00f3n de esta t\u00e9cnica, innovando con materiales diversos.<br \/>\nSu pr\u00e1ctica pone en di\u00e1logo conceptos como la fragilidad y la estructura a trav\u00e9s de piezas vinculadas a la moda. Todo el proceso se desarrolla en Barcelona.<\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>\u2022\u2060 Nombre de la obra:<\/strong> Metallic Stripped Baguette<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Fecha:<\/strong> enero de 2026<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Materiales:<\/strong> hilo 100% met\u00e1lico<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 T\u00e9cnica o proceso:<\/strong> tejido de punto con hilo met\u00e1lico, que conforma la estructura del bolso<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Medidas:<\/strong> 30 \u00d7 20 \u00d7 5 cm<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<\/strong><\/p>\n<p>Bolso de punto confeccionado con hilo 100% met\u00e1lico que genera una estructura delicada pero s\u00f3lida. La pieza surge de un proceso de experimentaci\u00f3n formado por seis creaciones, todas ellas elaboradas con la misma t\u00e9cnica y el mismo material, pero que exploran formas y vol\u00famenes distintos.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n                      <div class=\"uk-margin-top\" id=\"rececca-handknit\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/REBECCA_HANDKNIT.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/REBECCA_HANDKNIT.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">REBECCA HANDKNIT<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p>Rebecca Handknit son dos tejedoras, Mar\u00eda Fonseca y M\u00f2nica Carrascal, procedentes de trayectorias profesionales muy distintas: el mundo medioambiental y el mundo de la comunicaci\u00f3n.<br \/>\nSu afici\u00f3n de tejer a mano las uni\u00f3 y las impuls\u00f3 a crear Rebecca Handknit, una marca que presta servicio a los profesionales de la moda, tanto a dise\u00f1adores como a responsables de vestuario de diferentes artes esc\u00e9nicas.<br \/>\nActualmente dise\u00f1an tambi\u00e9n piezas propias destinadas al cliente final.<\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>\u2022\u2060 Nombre de la obra:<\/strong> Sotabosc<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Fecha:<\/strong> marzo de 2026<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Materiales:<\/strong> hilo de algod\u00f3n, acr\u00edlico reciclado, viscosa y alambre<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 T\u00e9cnica o proceso:<\/strong> tejido a dos agujas, ganchillo y bordado<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Medidas<\/strong>: 23 x 24 x 6 cm<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<\/strong><\/p>\n<p>Esta pieza recrea la densidad y la frescura del musgo forestal.<br \/>\nSe ha elaborado con la t\u00e9cnica de punto a dos agujas combinando dos fibras de distinta naturaleza, el algod\u00f3n y el acr\u00edlico, para generar texturas irregulares y org\u00e1nicas. Mediante esta combinaci\u00f3n de materiales se consigue construir un volumen tridimensional que invita al tacto y resalta el valor intr\u00ednseco de la materia prima.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n                      <div class=\"uk-margin-top\" id=\"sofia-valencia\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/SOFIA-VALENCIA.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/SOFIA-VALENCIA.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">SOF\u00cdA VALENCIA<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p>Sof\u00eda Valencia es una dise\u00f1adora bogotana formada en Barcelona. Su pr\u00e1ctica une la formaci\u00f3n acad\u00e9mica en dise\u00f1o de moda con un aprendizaje autodidacta del croch\u00e9, centr\u00e1ndose en la revalorizaci\u00f3n de materiales de desecho.<br \/>\nInspirada por la artesan\u00eda de su Colombia natal, transforma anillas de lata en unidades de tejido para explorar nuevas formas de indumentaria.<br \/>\nSe trata de una propuesta que pretende dar una segunda vida a materiales cotidianos a trav\u00e9s del trabajo manual.<\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>\u2022\u2060 Nombre de la obra:<\/strong> Bacat\u00e1<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Fecha:<\/strong> marzo de 2026<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 Materiales:<\/strong> anillas de lata e hilo de algod\u00f3n<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 T\u00e9cnica o proceso:<\/strong> croch\u00e9<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Medidas:<\/strong> 40 x 64 cm<br \/>\n<strong>\u2022\u2060 \u2060Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<\/strong><\/p>\n<p>Bolso de hombro de silueta amplia y ca\u00edda org\u00e1nica, confeccionado con materiales reciclados. Se trata de una malla met\u00e1lica flexible que integra el cuerpo y el asa en una sola pieza, sin costuras, adapt\u00e1ndose al contorno del cuerpo.<\/p>\n<p>Cada anilla de lata es seleccionada, limpiada y pulida individualmente antes de unirse a la pieza mediante croch\u00e9. Esta pieza no sigue ning\u00fan patr\u00f3n ni dise\u00f1o fijos; se va creando intuitivamente mientras se teje y se prueba sobre el maniqu\u00ed. El bolso va surgiendo a medida que se trabaja en \u00e9l: se teje mientras se esculpe directamente sobre la forma, explorando los l\u00edmites del material hasta dar con el dise\u00f1o final.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n          <\/div>  <\/div>\r\n<\/section><\/div>\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\"><em>Photos by Guillermo Solas<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\">Artesania Catalunya and 080 Barcelona Fashion have come together again for the second time with the intention of showcasing craft and fashion in Catalonia.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\">080 BEYONDCRAFTS, under the guidance of Creative Director Guillermo Solas, has returned to the 080 event with a collection of handbags designed by eight craftspeople who blur the lines and transform boundaries of craft and technique as we understand them.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\">Under the subtitle <em>An ongoing conversation<\/em>, the curatorial concept of this second edition is to set up a meeting between these craftspeople in an ongoing conversation about the creative process behind each piece. Different conversations that give us a new perspective about the materiality and method of each work.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\">Brought together under the same roof, these pieces and their authors make it possible to uncover the creative fabric that drives contemporary craftwork in Catalonia and in the world today, and enable us to understand the cultural value that these objects stand for a little better.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-right\"><strong><\/strong><strong>Guillermo Solas, Creative Director<\/strong><\/p>\n\n\n\n<style>\n.simple-page h1 {\n    line-height: 100% !important;\n}\n.post-thumbnail {\n  text-align: center;\n}\n<\/style>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p><!-- wp:heading {\"level\":3} --><\/p>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Handbags<\/h3>\n<p><!-- \/wp:heading --><\/p>\n<p><!-- wp:heading {\"level\":4} --><\/p>\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><em><em><em>An ongoing conversation<\/em><\/em><\/em><\/h4>\n<p><!-- \/wp:heading --><\/p>\n<p><!-- wp:paragr...\n<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"today-dj-active":false,"todays-dj-list":"%5B%5D","lookbook-gallery":"","show-list":"%5B%5D","display-name":"","date":"","video-id":"","video-file":"","video-file-thumbnail":"","designer-images":"","images-editorial":"","images-athmosphere":"","images-front-row":"","images-photocall":"","designer-image":"","designer-name":"","collection-name":"","cs-coleccion":"","cs-biografia":"","es-coleccion":"","es-biografia":"","en-coleccion":"","en-biografia":"","localizacion":"","time":"","contact-data":"","zip-file":"","posted-date":"","twitter":"","facebook":"","twitch":"","youtube":"","instagram":"","linkedin":"","tiktok":"","website":"","agenda-event":"%5B%5D","agenda-bg":"","pdf_version_of_the_agenda":"","mo-backstage":"","mo-beauty":"","mo-athmosphere":"","mo-streetstyle":"","footnotes":""},"class_list":["post-32998","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/32998","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=32998"}],"version-history":[{"count":27,"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/32998\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":33220,"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/32998\/revisions\/33220"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=32998"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}