{"id":26504,"date":"2025-09-29T08:38:53","date_gmt":"2025-09-29T08:38:53","guid":{"rendered":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/?page_id=26504"},"modified":"2026-03-19T08:00:52","modified_gmt":"2026-03-19T08:00:52","slug":"080beyondcrafts","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/080beyondcrafts\/","title":{"rendered":"080_BEYONDCRAFTS"},"content":{"rendered":"\n<h3 class=\"wp-block-heading has-text-align-center\"><strong>LA BARRETERIA<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1600\" height=\"750\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/080BeyondCrafts_banner.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-26751\" srcset=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/080BeyondCrafts_banner.jpg 1600w, https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/080BeyondCrafts_banner-600x281.jpg 600w, https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/080BeyondCrafts_banner-768x360.jpg 768w, https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/080BeyondCrafts_banner-1536x720.jpg 1536w\" sizes=\"auto, (max-width: 1600px) 100vw, 1600px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Initially, craftwork stems from the immateriality of an idea. It is the result of the search for form, expression and elements that underlie creation and turn it into culture. However, culture cannot be understood without context, without a generational outlook or without the crossover between artistic disciplines.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>From the outset, craftsmanship has been a driver and, at the same time, a catalyst in the world of fashion<\/strong>. Craftspeople have mastered techniques that expand, merge and connect with other artistic languages. <strong>The aim of the 080_BEYONDCRAFTS event is to spark a debate on this creative process on contemporary terms.<\/strong>&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>The focal point of <strong>080_BEYONDCRAFTS<\/strong> is to act as <strong>an encounter<\/strong>. It should create a space where craftspeople are able to review their trades and put them in the context of Catalonia today, where they can challenge and share ideals and game plans. Projects that often break the mould, push past borders and force us, as members of the public who are not insiders, to ask ourselves new questions and come up with alternative answers. This event thus serves as a round table in which creative processes and thoughts converge in the current context, and in which different perspectives on current crafts unfold.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>For the first time, a common thread has come to light that brings these creators together who elevate culture and thought through their works. Bringing them together in the same space allows us to understand the true value of what is happening today in the world of craft and culture.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>The first edition of <strong>080_BEYONDCRAFTS will focus on millinery as a trade<\/strong>, through the display of a set of pieces by craftspeople that shed new light on how to understand this work. Both through the techniques and the concepts behind these pieces, this exhibition aims to illustrate how millinery currently finds vent by raising questions and providing answers to the cultural concerns of our time.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>ARTISANS<\/strong><\/h3>\n\n\n<div class=\"lazyblock-exibitors-artists-djs-2whTwV align  wp-block-lazyblock-exibitors-artists-djs\"><style>\r\n  .square:after {\r\n    content: \"\";\r\n    display: block;\r\n    padding-bottom: 100%;\r\n  }\r\n  .artistlist {\r\n    z-index: 1;\r\n    position: relative;\r\n  }\r\n<\/style>\r\n\r\n\r\n\r\n<section class=\"artistlist\">\r\n  <div class=\"uk-grid-divider\" uk-grid>\r\n    \r\n    <div class=\"uk-width-expand@m\">            <div class=\"uk-margin-top\" id=\"ana-vivero\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/02_ANAVIVERO_1-1.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/02_ANAVIVERO_1-1.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">ANA VIVERO &amp; N\u00daRIA GREGORI<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p><span data-contrast=\"auto\">Ana Vivero es artista y antrop\u00f3loga y trabaja en su taller-sombrerer\u00eda de Gracia, creando piezas \u00fanicas con t\u00e9cnicas tradicionales y materiales recuperados tales como la lana, la seda, plumas y tejidos. Su pr\u00e1ctica combina la creaci\u00f3n art\u00edstica, la investigaci\u00f3n y la mediaci\u00f3n cultural, explorando memoria, oficio y experimentaci\u00f3n.<\/span><span data-ccp-props=\"{&quot;335551550&quot;:6,&quot;335551620&quot;:6,&quot;335559685&quot;:23,&quot;335559737&quot;:37,&quot;335559738&quot;:200}\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span data-contrast=\"auto\">N\u00faria Gregori es estilista de moda y miembro del colectivo alem\u00e1n Artistspool, con base en Barcelona, Hamburgo y Berl\u00edn. Trabaja en moda y artes visuales contempor\u00e1neas, centr\u00e1ndose en la calidad, la singularidad y los cambios de paradigma del sector, e imparte docencia en m\u00e1steres de <\/span><i><span data-contrast=\"auto\">fashion styling.<\/span><\/i><span data-ccp-props=\"{&quot;335551550&quot;:6,&quot;335551620&quot;:6,&quot;335559685&quot;:23,&quot;335559737&quot;:37,&quot;335559738&quot;:200}\">\u00a0<\/span><\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>Nombre de la obra:<\/strong> Dior Ranger<\/p>\n<p><strong>Fecha:<\/strong> septiembre de 2025<\/p>\n<p><strong>Materiales:<\/strong> capelina de pelo de conejo procedente del fondo hist\u00f3rico de la casa Rius de Forns, que se recupera y resignifica en esta nueva creaci\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>T\u00e9cnica o proceso:<\/strong> sombrerer\u00eda. El proceso incluye la limpieza y el reacondicionamiento del pelo, el modelado sobre molde tradicional y la posterior intervenci\u00f3n manual para darle el acabado deseado.<\/p>\n<p><strong>Medidas:<\/strong> di\u00e1metro del ala de 50 cm. Alto de copa de 10 cm.<\/p>\n<p><strong>Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<\/strong><br \/>\nEl Dior Ranger es un sombrero oversize en verde aguacate que contrapone la copa rectangular, de resonancias masculinas, con el ala New Look, ep\u00edtome de la feminidad de posguerra. Est\u00e1 confeccionado con una capelina Velour de pelo de conejo de Rodolphe Simon, procedente del fondo recuperado de Rius de Forns. Para darle forma hemos trabajado con formas antiguas de este archivo, encajadas como un rompecabezas: una de corcho para la copa y una de esparto para el ala. Mediante vapor y un planchado manual, la pieza ha tomado volumen y car\u00e1cter. El resultado es una silueta h\u00edbrida, entre fuerza y delicadeza, que desplaza los c\u00f3digos convencionales.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n                      <div class=\"uk-margin-top\" id=\"andrea-vientec\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/01_ANDREAVIENTEC_1-1.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/01_ANDREAVIENTEC_1-1.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">ANDREA VI\u00caNT\u00cbC<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p><span data-contrast=\"auto\">Artista y dise\u00f1adora establecida en Barcelona, especializada en sombrerer\u00eda y complementos con una fuerte carga conceptual y visual. Formada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en dise\u00f1o de sombreros en la escuela Central Saint Martins de Londres, su pr\u00e1ctica combina arte y moda. Sus piezas exploran la identidad, el cuerpo y la transformaci\u00f3n mediante materiales textiles, formas escult\u00f3ricas y una est\u00e9tica propia, generando relaciones f\u00edsicas y simb\u00f3licas con quien las lleva.<\/span><span data-ccp-props=\"{&quot;134233117&quot;:true,&quot;134233118&quot;:true,&quot;134245417&quot;:true,&quot;335551550&quot;:6,&quot;335551620&quot;:6}\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span data-contrast=\"auto\">Compagina la creaci\u00f3n art\u00edstica con colecciones c\u00e1psula, encargos a medida y proyectos de escenograf\u00eda, moda y cine. Recientemente, su trabajo ha evolucionado hacia la creaci\u00f3n de materiales y tejidos propios, incorporando elementos ef\u00edmeros y biodegradables, como la rafia o el alginato, y abriendo nuevas formas de relaci\u00f3n entre proceso, cuerpo y tiempo.<\/span><span data-ccp-props=\"{&quot;134233117&quot;:true,&quot;134233118&quot;:true,&quot;134245417&quot;:true,&quot;335551550&quot;:6,&quot;335551620&quot;:6}\">\u00a0<\/span><\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>Nombre de la obra<\/strong>: Avava Samo raffia hat<\/p>\n<p><strong>Fecha:<\/strong> septiembre de 2023<\/p>\n<p><strong>Materiales<\/strong>: fibra de rafia y algod\u00f3n tintados.<\/p>\n<p><strong>T\u00e9cnica o proceso<\/strong>: confecci\u00f3n manual del tejido y trama de ganchillo con fibras de rafia y algod\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>Medidas<\/strong>: 28 cm parte posterior, 15 cm frontal y 68 cm de contorno<\/p>\n<p><strong>Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<\/strong><br \/>\nAvava Samo parte de un encargo de un cliente con el que confeccionamos un traje completo de samur\u00e1i. La intenci\u00f3n tanto del traje como del sombrero era revisar los materiales cl\u00e1sicos de este tipo de indumentaria, con toda la carga tradicional que conllevaba su uso, y realizar una propuesta que huyera de las connotaciones de los tejidos originales. Con una mirada puesta en las materias y fibras de otras culturas, incluida la nuestra, trabaj\u00e9 con un ganchillo emulando vol\u00famenes y formas que aparecen en tradiciones de Samoa y de otras islas oce\u00e1nicas. De ah\u00ed surge el nombre de la pieza, y de su aspecto la intenci\u00f3n de di\u00e1logo entre culturas.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n                      <div class=\"uk-margin-top\" id=\"espiritu-club\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/03_ESPIRITUCLUB_1-1.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/03_ESPIRITUCLUB_1-1.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">Esp\u00edritu Club x Iceblade<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p>Esp\u00edritu Club es una marca de upcycling establecida en Barcelona que transforma residuos y excedentes de la industria textil en piezas \u00fanicas mediante t\u00e9cnicas creativas y sostenibles. Con un enfoque comunitario, el colectivo busca generar relaciones significativas y concienciar sobre la importancia del consumo responsable y la valoraci\u00f3n de los materiales que perduran.<\/p>\n<p>Su estudio se encuentra en Sitio, un espacio de encuentro sensible y sostenible en el barrio de Gracia. El colectivo est\u00e1 formado por dise\u00f1adores y dise\u00f1adoras de moda, profesionales gr\u00e1ficos, fot\u00f3grafos y especialistas en marketing que trabajan de manera horizontal fomentando la diversidad, la inclusi\u00f3n y la libertad de expresi\u00f3n. Las creaciones de Esp\u00edritu Club surgen de un proceso colectivo y colaborativo con materiales reciclados, combinando sensibilidad est\u00e9tica, conciencia ecol\u00f3gica y di\u00e1logo con el entorno.<\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>Nombre de la obra:<\/strong> Alfareras Visor<\/p>\n<p><strong>Fecha:<\/strong> 2024<\/p>\n<p><strong>Materiales:<\/strong> PLA (\u00e1cido polil\u00e1ctico), biopol\u00edmero a base de fermento de ma\u00edz, 100% ecol\u00f3gico y compostable.<\/p>\n<p><strong>T\u00e9cnica o proceso:<\/strong> impresi\u00f3n 3D<\/p>\n<p><strong>Medidas:<\/strong> 19 cm x 17 cm x 11 cm aprox.<\/p>\n<p><strong>Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<\/strong><br \/>\nNuestra Alfareras Visor fue creada en colaboraci\u00f3n con el dise\u00f1ador mexicano ICEBLADE como parte de nuestro Cap\u00edtulo 03: Alfareras, perteneciente a nuestra Co-Selection OFICIOS, 2024, que busca honrar la dedicaci\u00f3n, las herramientas y las vestimentas que caracterizan a los artesanos. Inspirada en su meticuloso trabajo y en la profunda conexi\u00f3n con los materiales en bruto, Esp\u00edritu Club pretende generar conciencia entre el p\u00fablico sobre la importancia del consumo consciente y valorar aquello que perdura. Est\u00e1 impresa en 3D con PLA, un biopol\u00edmero a base de fermento de ma\u00edz, 100% ecol\u00f3gico y compostable. La visera se ajusta a la cabeza con la ayuda de ocho cuerdas creadas a partir de camisetas de segunda mano.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n                      <div class=\"uk-margin-top\" id=\"javier-guijarro\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/04_JAVIERGUIJARRO_1-1.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/04_JAVIERGUIJARRO_1-1.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">JAVIER GUIJARRO\u00a0<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p>Javier Guijarro Torrell, conocido como Javier Guijarro, es un joven dise\u00f1ador catal\u00e1n que forma parte de la nueva escena de Barcelona y Espa\u00f1a gracias a su marca hom\u00f3nima. Tras captar la atenci\u00f3n en las redes sociales, lanz\u00f3 su propia marca en 2022, con s\u00f3lo 22 a\u00f1os.<\/p>\n<p>Su obra combina la esencia del traje cl\u00e1sico masculino con nuevas siluetas y actitudes contempor\u00e1neas, reflejando experiencias personales, cultura, paisajes y el entorno que le rodea. Guijarro transforma el concepto de lo cl\u00e1sico a trav\u00e9s de la mirada de las nuevas generaciones, creando una identidad de marca s\u00f3lida y fresca que dialoga con la vida cotidiana y el arte.<\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>Nombre de la obra:<\/strong> La Gran Boina<\/p>\n<p><strong>Fecha:<\/strong> septiembre de 2023<\/p>\n<p><strong>Materiales:<\/strong> fieltro de lana.<\/p>\n<p><strong>T\u00e9cnica o proceso:<\/strong> boina escult\u00f3rica en fieltro de lana gris, conformada a mano con vapor y calor sobre un molde de madera.<\/p>\n<p><strong>Medidas:<\/strong> 20 cm x 15 cm x 36 cm<\/p>\n<p><strong>Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<\/strong><br \/>\nSu silueta asim\u00e9trica y alargada hacia delante genera un fuerte efecto de sombra sobre el rostro, dotando a la pieza de un car\u00e1cter contempor\u00e1neo y experimental. El proceso de creaci\u00f3n parte de un capelina de fieltro, material que se moldea manualmente hasta que adopta la forma del molde. Una vez secado y fijado, se realizan los acabados de corte y planchado, que consolidan la rigidez y la limpieza del volumen. El resultado es una pieza que a\u00fana la t\u00e9cnica tradicional de la sombrerer\u00eda y el dise\u00f1o escult\u00f3rico actual.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n                      <div class=\"uk-margin-top\" id=\"magdalena-hart\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/05_MAGDALENAHART_1-1.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/05_MAGDALENAHART_1-1.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">MAGDALENA HART<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p>Magdalena Hart desarrolla una pr\u00e1ctica situada entre el arte, la ecolog\u00eda y la tecnolog\u00eda. Crea dispositivos sensibles para habitar las tensiones ecol\u00f3gicas y narrativas del presente, explorando c\u00f3mo imaginar futuros posibles desde lo sensible y lo m\u00e1s-que-humano. Su historia de migraciones personales y familiares ha marcado una sensibilidad hacia el cuerpo como archivo y el lenguaje como territorio mutable. En 2018 cofund\u00f3 Akyute, un dueto de instalaciones interactivas; en 2023, Rain and Rivers, escultures portables en vidrio que articulan fragilidad y presencia; y Manglar, un colectivo transdisciplinario inspirado en los ecosistemas h\u00edbridos.<\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>Nombre de la obra:<\/strong> \u00bfC\u00f3mo nace el coraje en una persona?<\/p>\n<p><strong>Fecha:<\/strong> 2025<\/p>\n<p><strong>Materiales:<\/strong> vidrio borosilicato, acero inoxidable y cera de abeja.<\/p>\n<p><strong>T\u00e9cnica o proceso:<\/strong> vidrio soplado a mano. La pieza recurre a una t\u00e9cnica que incorpora tornillos de acero para sujetar las velas de cera de abeja.<\/p>\n<p><strong>Medidas:<\/strong> 14 cm x 10 cm x 18 cm<\/p>\n<p><strong>Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<br \/>\n<\/strong>Esta pieza forma parte de la serie performativa A Skin of Soil [Live A\/V], una colaboraci\u00f3n entre Akyute (Magdalena Hart y Natalia Gima) y Alice Sparkly Kat. Juntas exploran el a\u00f1o de la serpiente para encarnar nuevas pieles: una serie de historias narrativas y especulaciones que juegan con el concepto de resurrecci\u00f3n mediante el fuego. Como nos recuerda Alice: Si el 2025 es el a\u00f1o de la serpiente, entonces es tiempo de quemar. La performance se presentar\u00e1 por primera vez en el Mira Festival 2025.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n                      <div class=\"uk-margin-top\" id=\"nicolas-alonso\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/06_NICOLASALONSO_1-1.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/06_NICOLASALONSO_1-1.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">NICOL\u00c1S ALONSO<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p>Nicol\u00e1s es dise\u00f1ador y artesano especializado en moda y accesorios. Su trabajo explora la uni\u00f3n entre t\u00e9cnicas tradicionales y un lenguaje po\u00e9tico, creando piezas que oscilan entre lo funcional y lo simb\u00f3lico. Inspirado en la nostalgia, lo bohemio y lo esc\u00e9nico, concibe cada accesorio como un fragmento de historia y memoria.<\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>Nombre de la obra:<\/strong> Memory of a Sailor\u2019s Hat<\/p>\n<p><strong>Fecha:<\/strong> 2025<\/p>\n<p><strong>Materiales:<\/strong> piel de cordero te\u00f1ida, cintas de raso e hilo.<\/p>\n<p><strong>T\u00e9cnica o proceso:<\/strong> confecci\u00f3n artesanal en piel, costura y cierre lateral con cord\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>Medidas:<\/strong> Ala: 7 cm \u00b7 Altura total: 12 cm \u00b7 Di\u00e1metro: 23 cm<\/p>\n<p><strong>Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<\/strong><br \/>\nLa pieza se inspira en los sombreros tradicionales de los marineros. Su sencilla silueta se realza con un interior rojo y una lazada lateral de cintas que prolonga la l\u00ednea del mar y el recuerdo del viaje. Confeccionada en piel de cordero, mantiene la nobleza del material y la sobriedad propia de la indumentaria marinera, transformada aqu\u00ed en un objeto cargado de teatralidad y poes\u00eda.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n                      <div class=\"uk-margin-top\" id=\"sara-huguet\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/07_SARAHUGUET_1-1.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/07_SARAHUGUET_1-1.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">SARA HUGUET<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p>Sara Huguet, dise\u00f1adora de moda barcelonesa, combina las herramientas aprendidas en los estudios con la experiencia de crear una compa\u00f1\u00eda de teatro con amigos, origen de su gusto por la puesta en escena y la experimentaci\u00f3n. Su trabajo transita entre la moda, la artesan\u00eda y la performance.<\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>Nombre de la obra:<\/strong> SH tocat 8<\/p>\n<p><strong>Nombre del o de la artista \/ artesano o artesana:<\/strong> Sara Huguet<\/p>\n<p><strong>Fecha:<\/strong> mayo de 2025<\/p>\n<p><strong>Materiales:<\/strong> sarga encerada y agrietada manualmente, cuero negro, organza con c\u00edrculos semiacu\u00f1ados y pluma de gallina de guinea.<\/p>\n<p><strong>T\u00e9cnica o proceso:<\/strong> tocado en formato de clip.<\/p>\n<p><strong>Medidas:<\/strong> 25 cm x 12 cm<\/p>\n<p><strong>Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<\/strong><br \/>\nProceso creativo guiado por la intuici\u00f3n, cogiendo recortes de mis manipulaciones textiles preferidas y haciendo collage sobre mi cabeza como maniqu\u00ed, mir\u00e1ndome al espejo hasta encontrar una armon\u00eda de tejidos (verme guapa).<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n                      <div class=\"uk-margin-top\" id=\"swan-salon\">\r\n              <div uk-grid>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-media uk-width-1-2@m uk-width-2-5@l\" uk-lightbox=\"animation: scale\">\r\n                                          <a href=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/08_SWANSALON_1-1.jpg\">\r\n                          <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/08_SWANSALON_1-1.jpg\" uk-img \/>\r\n                        <\/a>\r\n                                      \r\n                                  <\/div>\r\n                \r\n                <div class=\"expo-texts uk-width-1-2@m uk-width-3-5@l\">\r\n                                    <h3 class=\"uk-margin-top\">SWAN SALON<\/h3>\r\n                                    <div class=\"details uk-text-small\">\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t<p><span class=\"TextRun SCXW66429526 BCX0\" lang=\"ES-ES\" xml:lang=\"ES-ES\" data-contrast=\"auto\"><span class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW66429526 BCX0\" data-ccp-parastyle=\"Body Text\">Swan<\/span> <span class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW66429526 BCX0\" data-ccp-parastyle=\"Body Text\">Salon<\/span><span class=\"NormalTextRun SCXW66429526 BCX0\" data-ccp-parastyle=\"Body Text\"> es un espacio especializado en la transformaci\u00f3n identitaria mediante la alteraci\u00f3n f\u00edsica y simb\u00f3lica. Su pr\u00e1ctica dise\u00f1a y confecciona piezas capilares que combinan t\u00e9cnicas tradicionales con usos contempor\u00e1neos, funcionando como dispositivos cr\u00edticos sobre el cuerpo y su representaci\u00f3n. En <\/span><span class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW66429526 BCX0\" data-ccp-parastyle=\"Body Text\">Swan<\/span> <span class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW66429526 BCX0\" data-ccp-parastyle=\"Body Text\">Salon<\/span><span class=\"NormalTextRun SCXW66429526 BCX0\" data-ccp-parastyle=\"Body Text\">, la motivaci\u00f3n que impulsa las creaciones no procede necesariamente del atractivo est\u00e9tico, y se nutre de los poderes culturales, pol\u00edticos y sociales que rodean la experiencia de la alteraci\u00f3n.<\/span><\/span><span class=\"EOP SCXW66429526 BCX0\" data-ccp-props=\"{&quot;335551550&quot;:6,&quot;335551620&quot;:6,&quot;335559685&quot;:23,&quot;335559738&quot;:34}\">\u00a0<\/span><\/p>\n    \t\t\t\t\t\t\t\t\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\t                    <ul class=\"uk-list uk-margin-remove-left\">\r\n                                                                                      <\/ul>\r\n                        \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t<hr class=\"uk-divider-small\"><div class=\"uk-text-small\"><p><strong>Nombre de la obra:<\/strong> Hairy Hat<\/p>\n<p><strong>Fecha:<\/strong> abril de 2024<\/p>\n<p><strong>Materiales:<\/strong> cabello humano y fibras sint\u00e9ticas<\/p>\n<p><strong>T\u00e9cnica o proceso:<\/strong> recolecci\u00f3n, costura y coloraci\u00f3n de fibra capilar humana, integrada en tejidos sint\u00e9ticos reutilizados y preexistentes. Estilizaci\u00f3n de la fibra e incorporaci\u00f3n de texturas adicionales.<\/p>\n<p><strong>Medidas:<\/strong> 30 cm x 60 cm<\/p>\n<p><strong>Descripci\u00f3n de la pieza y proceso de creaci\u00f3n:<\/strong><br \/>\nHairy Hat forma parte de un conjunto de productos de alteraci\u00f3n temporal concebidos para ayudar a los cuerpos a expresar y redefinir sus percepciones contempor\u00e1neas. Esta pieza desaf\u00eda los l\u00edmites entre identidad, ornamento y transformaci\u00f3n: el cabello, cargado de significados culturales, pol\u00edticos e \u00edntimos, es desplazado de su contexto originario para convertirse en materia pl\u00e1stica y performativa. En di\u00e1logo con tejidos sint\u00e9ticos reutilizados, el resultado cuestiona el atractivo como valor \u00fanico y propone entender la alteraci\u00f3n del cuerpo como un espacio de expresi\u00f3n, resistencia y redefinici\u00f3n contempor\u00e1nea.<\/p>\n<\/div>    \t\t\t\t\t\t\t<div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"uk-flex brand_socials\" style=\"margin-top: 10px;\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t  \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n    \t\t\t\t\t\t\t\r\n  \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n  \t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n            <\/div>\r\n            <hr>\r\n          <\/div>  <\/div>\r\n<\/section><\/div>\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote uk-margin-auto uk-margin-large-top uk-container uk-container-small has-small-font-size is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p>To mark 080 Barcelona\u202fFashion\u202f2025, Artesania Catalunya is staging the <strong>080_BEYONDCRAFTS<\/strong> event, a space for reflection so that the public can understand the creative processes behind contemporary crafts by underlining their crucial role in the world of fashion and culture.\u202fThus, the aim is to showcase the network of craftspeople who are shaping craft as we know it today.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>In planning this encounter, each craftsperson was asked to define the most significant form of expression behind the creative process. Based on their responses, ten illustrations have been designed that sit alongside each piece, together with this immersive exhibition setting. The shapes, movements and textures shift according to each creator\u2019s perspective, transforming each piece into a singular contribution to the whole.&nbsp;<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-right uk-margin-auto uk-margin-top uk-container uk-container-small has-small-font-size\">&nbsp;<br \/><em>Guillermo\u202fSolas, Creative Director<\/em><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>The Team:&nbsp;<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<p>Guillermo\u202fSolas\u202f- Creative Director (<a href=\"https:\/\/guillermosolas.art\/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAacIZrusRuJfZfAJ9qysjMdE4y1nxqSOZRm5LVJKI8SngveTqmyVr3TnftLN7Q_aem_NpV7AJWqtG0Cfrpt7W9ptw\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">@guillermo.solas<\/a>)&nbsp;<br \/>Pau\u202fGeis\u202f- Producer (<a href=\"https:\/\/paugeis.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">@paugeis<\/a>)&nbsp;&nbsp;<br \/>Marta\u202fGutierrez\u202f- Display Designer (<a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/martagutierrz\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">@martagutierrz<\/a>)&nbsp;<br \/>Oriol Colomer -\u202fVideo and Editing Engineer (<a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/oriolonbass\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">@oriolonbass<\/a>)&nbsp;<br \/>Arnau Coll &#8211; Digital Artist (<a href=\"https:\/\/mimitos.online\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">@mimitos.online<\/a>)&nbsp;<br \/>Jaime Domingo &#8211; Sound and Sound Design Engineer (<a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/quieebra\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">@bankruptbra<\/a>)&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<style>\n.simple-page h1 {\n    line-height: 100% !important;\n}\n.post-thumbnail {\n  text-align: center;\n}\n<\/style>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p><!-- wp:heading {\"textAlign\":\"center\",\"level\":3} --><\/p>\n<h3 class=\"wp-block-heading has-text-align-center\"><strong>LA BARRETERIA<\/strong><\/h3>\n<p><!-- \/wp:heading --><\/p>\n<p><!-- wp:image {\"id\":26751,\"sizeSlug\":\"full\",\"linkDestination\":\"none\"} --><\/p>\n<figure class=... \n\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"today-dj-active":false,"todays-dj-list":"%5B%5D","lookbook-gallery":"","show-list":"%5B%5D","display-name":"","date":"","video-id":"","video-file":"","video-file-thumbnail":"","designer-images":"","images-editorial":"","images-athmosphere":"","images-front-row":"","images-photocall":"","designer-image":"","designer-name":"","collection-name":"","cs-coleccion":"","cs-biografia":"","es-coleccion":"","es-biografia":"","en-coleccion":"","en-biografia":"","localizacion":"","time":"","contact-data":"","zip-file":"","posted-date":"","twitter":"","facebook":"","twitch":"","youtube":"","instagram":"","linkedin":"","tiktok":"","website":"","agenda-event":"%5B%5D","agenda-bg":"","pdf_version_of_the_agenda":"","mo-backstage":"","mo-beauty":"","mo-athmosphere":"","mo-streetstyle":"","footnotes":""},"class_list":["post-26504","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26504","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26504"}],"version-history":[{"count":23,"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26504\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":33051,"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26504\/revisions\/33051"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/080barcelonafashion.cat\/en_US\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26504"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}